Οι μύθοι στον σύγχρονο κόσμο Από τις 4 έως τις 12 Ιουλίου Φεστιβάλ παραμυθιών στη Τζιά

Επτά χρόνια κλείνει φέτος η μεγάλη γιορτή των Παραμυθιών που διοργανώνεται από το Κέντρο Μελέτης και Διάδοσης Μύθων και Παραμυθιών στην Κέα. Το φετινό φεστιβάλ είναι αφιερωμένο σε παραμύθια και ιστορίες που υμνούν την αγάπη και τον έρωτα.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει αφηγήσεις μύθων (στα ελληνικά και στα αγγλικά) μουσικά και εικαστικά δρώμενα, εκθέσεις ζωγραφικής κουκλοθέατρο και θέατρο σκιών. Ολες οι εκδηλώσεις έχουν χώρο δράσης το φυσικό περιβάλλον του νησιού.

Σε εκκλησίες, σε αλώνια, σε παραλίες, σε πλατείες καθώς και σε παλιά εργοστάσια, διαδραματίζονται με κάθε τρόπο από παραμυθάδες, θρύλοι και μύθοι . Ένα φεστιβάλ που απευθύνεται σε μικρούς αλλά και σε ενήλικες καθώς παντρεύει τη σοφία των παραμυθιών και με πολλαπλές άλλες εκδηλώσεις.

ΒΙΒΛΙΟ

Οι νέες εκδόσεις

ΠΟΙΗΣΗ

- Γιώργος Χρονάς: «Τα ποιήματα 1973-2008». Εκδόσεις Οδός Πανός.
- Αρβανίτης Παναγιώτης: «Μια στάλα κατράμι σ’ ένα βαρέλι μέλι». Εκδόσεις Γαβριηλίδης.

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΠΕΖΟΓΡΑΦΙΑ

- Πόλυ Μηλιώρη: «Πάντοτε είναι αργά». Εκδόσεις Ψυχογιός.
- Τηλέμαχος Κώτσιας: «Στην απέναντι όχθη». Εκδόσεις Ψυχογιός.
- Δημήτρης Μητσοτάκης: «Η μονοκατοικία». Εκδόσεις Τόπος.

ΙΣΤΟΡΙΑ

- Ανθιμος (Ακάκιος) Διακρούσης: «Ο Κρητικός Πόλεμος». Επιμέλεια Στέφανος Κακλαμάνης. Εκδόσεις Μορφωτικό Ιδρυμα Εθνικής Τραπέζης.


ΞΕΝΗ ΠΕΖΟΓΡΑΦΙΑ

- Νικ Χορνμπι: «Πίκρα». Μετάφραση Χαρά Γιαννακοπούλου. Εκδόσεις Πατάκης.
- Τζιουζέπε Κόντε: «Σκλάβοι της ελευθερίας». Μετάφραση Δήμητρα Δότση. Εκδόσεις Πόλις.
- Jaume Cabre: «Οι φωνές του ποταμού Παμάνο». Μετάφραση Ευρυβιάδης Σοφός. Εκδόσεις Πάπυρος.
- Εμιλι Μπάρτον: «Ο Μανδραγόρας. Η μαρτυρία του Ιβ Γκουντρόν». Μετάφραση Τίνα Θέου. Εκδόσεις Ελληνικά Γράμματα.

ΜΕΛΕΤΗ

- Μάρα Βίγκα: «Αlberobello». Εκδόσεις Αλεξάνδρεια.
- Zeev Sternhell: «Ο αντι-Διαφωτισμός από τον 18ο αιώνα ως τις μέρες μας». Μετάφραση Αννα Καρακατσούλη. Εκδόσεις Πόλις.

ΠΑΙΔΙΚΟ

- Μάνος Κοντολέων: «Ελίτσα ή παπαρούνα;». Εκδόσεις Αγκυρα.
- Peter Abrahams: «Οσα κρύβει το σκοτάδι». Μετάφραση Πέτρος Χατζόπουλος. Εκδόσεις Πατάκης.
- Κυριάκος Μαργαρίτης: «Ο Κονσερβοσυλλέκτης». Εκδόσεις Ψυχογιός.
- Λίνα Λυχναρά: «Εγκλημα στο λευκό βουνό». Εκδόσεις Κέδρος.
- Margaret Peterson Haddix: «Διπλή ταυτότητα». Μετάφραση Χαρά Γιαννικοπούλου. Εκδόσεις Πατάκης.

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Tο Ecofilms για 9η φορά διαμηνύει με τις ταινίες του το τεράστιο πρόβλημα του πλανήτη

Πιστό στο ραντεβού του γίνεται και φέτος για 9η χρονιά, το Ecofilms, στη Ρόδο από τις 23 έως 28 Ιουνίου, με καλλιτεχνική διευθύντρια τη Λουκία Ρικάκη.

Από 42 χώρες προβάλλονται 108 ταινίες με περιεχόμενο, όπως πάντα κοινωνικά και περιβαλλοντικά θέματα. ΄Ετσι κι αλλιώς ο κινηματογράφος πάντοτε ανέπτυξε προβλήματα κοινού ενδιαφέροντος. Όμως καθώς ο πλανήτης κτύπησε κόκκινο, η οικολογική διάσταση άγγιξε και το σινεμά.

Σ’ αυτά τα όρια κινείται το φεστιβάλ στα πλαίσια του οποίου πρόκειται να γίνει η απονομή του Παγκόσμιου Οικολογικού Βραβείου « Green Award» του παγκοσμίου δικτύου Κινηματογραφικών Φεστιβάλ για το Περιβάλλον, μέλος του Δ.Σ. του οποίου είναι και το Φεστιβάλ Ρόδου.


3ο Φεστιβάλ ελληνικού Κινηματογράφου στο Λος Άντζελες

Τρίτη χρονιά που ο ελληνικός κινηματογράφος παρουσιάζεται σε Φεστιβάλ στην περίφημη πόλη των Αγγέλων. Ετσι από τις 25-28 Ιουνίου προβάλλονται 7 ταινίες μεγάλου μήκους, 8 μικρού και 7 ντοκιμαντέρ.
Το Ελληνικό Φεστιβάλ του Λος Αντζελες δημιουργεί από φέτος νέο πρόγραμμα όπου επαγγελματίες του Χόλιγουντ θα συναντήσουν νέους δημιουργούς, έτσι ώστε αυτοί να παρουσιάσουν τις ταινίες τους σε παραγωγούς και διανομείς.

Οι νέες ταινίες

- «Καταιγίδα στην ομίχλη». ΗΠΑ- Γαλλία. Σκηνοθεσία Μπερτράν Ταβερνιέ.
- « Λυσσασμένη γάτα». ΗΠΑ. Σκηνοθεσία Ρίτσαρντ Μπρουκς.
- « Πάμε όπου θες». ΗΠΑ. Σκηνοθεσία Σαμ Μέντες.
- « Η πρόταση». ΗΠΑ. Σκηνοθεσία Αν Φλέτσερ.
- « Transformers: Η εκδίκηση των ηττημένων». ΗΠΑ. Σκηνοθεσία Μάικλ Μπέι.

ΘΕΑΤΡΟ

Ο «Δον Κιχώτης»

Ορόσημο στην ιστορία της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας αποτελεί το μυθιστόρημα Δον Κιχώτης της Μάντσα, ο εμπνευσμένος ιδαλγός (1605-1615) του Μιγκέλ ντε Θερβάντες. Θρυλικός ο χιμαιρικός ομότιτλος ήρωας, κυνηγά την περιπέτεια –όπως οι γενναίοι των αγαπημένων του ιπποτικών αναγνωσμάτων– συντροφιά με τον λογικό ιπποκόμο του Σάντσο Πάντσο.

Εξίσου μυθιστορηματική υπήρξε και η ζωή του Θερβάντες: έχασε το αριστερό χέρι του στη ναυμαχία της Ναυπάκτου, έζησε πειρατικές περιπέτειες, γνώρισε αιχμαλωσίες, αποδράσεις, πείνα.

Το Φεστιβάλ Αθηνών φιλοξενεί ένα σχήμα της περιφέρειας (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης), με επικεφαλής δύο δημοφιλείς ηθοποιούς (Γιώργος Κιμούλης, Δημήτρης Πιατάς), το οποίο επιχειρεί να συσχετίσει την τρικυμιώδη ζωή του συγγραφέα με τις περιπέτειες του ήρωά του. Την Κυριακή 28 Ιουνίου στο Ηρώδειο.

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Γιάννης Καραχισαρίδης
Σκηνικά: Πάβελ Ντομπρίσκυ
Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Σύνθεση τραγουδιών: Θάνος Μικρούτσικος
Στίχοι: Αγαθή Δημητρούκα
Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Ερμηνεύουν:
Γιώργος Κιμούλης, Δημήτρης Πιατάς, Κλειώ – Δανάη Οθωναίου, Γιώργος Ζιόβας, Ισίδωρος Σταμούλης, Γιώργος Γιαννόπουλος, Σταυρούλα Σπυρίδωνος, Θοδωρής Προκοπίου, Βασίλης Πουλάκος, Μιχάλης Σάκκουλης, Γιάννης Μυλωνάς, Μαρία Παπαγιαννάκη-Κόμη

ΜΟΥΣΙΚΗ

Φεστιβάλ Schoolwave

To Schoolwave είναι ένα φεστιβάλ μαθητικών συγκροτημάτων, χωρίς βραβεύσεις και ανταγωνισμούς, που δίνει την ευκαιρία στα παιδιά να ξεφύγουν από την πλήξη του ελληνικού σχολείου και να παίξουν τη μουσική που τους αρέσει πάνω σε μια μεγάλη σκηνή με άψογο ηχητικό εξοπλισμό. Το φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί στις 3, 4 και 5 Ιουλίου στο θέατρο Βράχων.

Στο Schoolwave μετέχουν 21 μαθητικά συγκροτήματα απ’ όλη την Ελλάδα, επιλεγμένα ανάμεσα σε 250 περίπου συγκροτήματα που δηλώνουν κάθε χρόνο συμμετοχή. Την επιλογή κάνουν: ο ραδιοφωνικός παραγωγός Γιάννης Πετρίδης, οι συνθέτες Νίκος Κυπουργός και Γιώργος Κουμεντάκης, τα συγκροτήματα Raining Pleasure και Rotting Christ και ο Χρήστος Ιωαννίδης από τους Schooligans.

Κατά τη διάρκεια των τριών ημερών του φεστιβάλ, συρρέουν σε αυτό χιλιάδες νέοι απ’ όλη την Ελλάδα (την περσινή χρονιά έφτασαν τους 20.000) για να ακούσουν τους συνομήλικούς τους να παίζουν όλα τα είδη μουσικής: rock, metal, jazz, έντεχνο, pop, punk, ska-punk… μέχρι και παραδοσιακά! Κάθε χρόνο προσκαλούνται και μαθητικά συγκροτήματα από χώρες της Ευρώπης: Αγγλία, Γαλλία και άλλες.

Ο στόχος είναι να γίνει το φεστιβάλ ένας τόπος συνάντησης νέων ανθρώπων με αφορμή τη μουσική.

Στον χώρο του φεστιβάλ γίνονται την ίδια στιγμή πολλές παράλληλες εκδηλώσεις: graffiti, breakdance show, επίδειξη bmx και skate σε ειδική ράμπα.

Το θεσμό στηρίζουν κάθε χρόνο με την παρουσία τους γνωστοί καλλιτέχνες. Τις προηγούμενες χρονιές εμφανίστηκαν οι: Γιάννης Αγγελάκας, Αλκίνοος Ιωαννίδης, Παύλος Παυλίδης, Firewind, Active Member, Ρόδες, Raining Pleasure και άλλοι.

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

Προκολομβιανή Τέχνη στο Μουσείο Μπενάκη

Η έκθεση παρουσιάζει για πρώτη φορά την ιδιαίτερα σημαντική Συλλογή του Γιώργου Γόντικα, η οποία δωρήθηκε πρόσφατα στο Μουσείο Μπενάκη και αποτελεί το μοναδικό καταγεγραμμένο σύνολο έργων Προ-Κολομβιανής τέχνης στην Ελλάδα (κεραμικά αγγεία, ειδώλια, λίθινα αντικείμενα και εργαλεία).

Τόσο η έκθεση, όσο και η συλλογή, επικεντρώνονται στους πολιτισμούς των Άνδεων της Νότιας Αμερικής (Περού, Κόστα Ρίκα, Εκουαδόρ και Μεξικό), που χαρακτηρίζονταν από κοινές πράξεις λατρείας και πολλά κοινά τεχνολογικά στοιχεία.
Στόχος της έκθεσης είναι να παρουσιαστεί η άγνωστη, για τα ελληνικά δεδομένα, τέχνη των προκολομβιανών χωρών μέσα από αντικείμενα της καθημερινής και θρησκευτικής ζωή των πολιτισμών των Άνδεων.

Η έκθεση θα πλαισιωθεί από διαλέξεις και εκπαιδευτικά προγράμματα, ενώ θα κυκλοφορήσει δίγλωσσος επιστημονικός κατάλογος (στα ελληνικά και στα αγγλικά), το υλικό του οποίου επεξεργάστηκαν οι Αγάπη Φιλίνη και Colin McEwan.

Παράλληλα, θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις για το ευρύ κοινό, από τις οποίες κάποιες θα απευθύνονται σε άτομα με προβλήματα όρασης, οργανωμένες από το Μουσείο Αφής του Φάρου Τυφλών Ελλάδος

ΧΟΡΟΣ

Προσκεκλημένες του Φεστιβάλ Αθηνών δύο σημαντικές χορογράφοι η Μαριέλα Νέστορα και Λία Χαράκη. Στον Χώρο Η της Πειραιώς 260, την 1 Ιουλίου θα έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε ένα ενδιαφέρον γκαλά, από δημιουργούς που ξέρουν να ξεπερνούν τις αντιξοότητες, συμβάλλοντας με την πορεία τους στην εξέλιξη του σύγχρονου ελληνικού χορού.


DAS (IST) EIN…» σαν ένα κομμάτι ζάχαρη μέσα στο νερό

Χορογραφία: Μαριέλα Νέστορα
Μουσική: ILIOS
Κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης
Σκηνικά: where_house
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Βίντεο: Αλέξανδρος Μιστριώτης, Λουίζος Ασλανίδης
Ερμηνεύουν: Τίμος Ζέχας, Νικολέττα Καρμίρη

«Για όσα δεν μπορεί να μιλάει κανείς, για αυτά πρέπει να σωπαίνει»
Το μότο και η απώτερη αφορμή για την τελευταία δημιουργία της Μαριέλας Νέστορα ανήκουν στον σπουδαίο Αυστριακό διανοητή Λούντβιχ Βίτγκενσταϊν. Η χορογράφος και ιδρύτρια της YELP danceco εκφράζει έτσι το ενδιαφέρον τής γενιάς της να ενσωματώσει ο χορός στοιχεία από τα πεδία των επιστημών και της φιλοσοφίας.

Δύο σόλο καταλήγουν σ’ ένα ντουέτο, με τη γλώσσα του σώματος και το σκηνικό περιβάλλον να ανασύρουν στην επιφάνεια διχοτομίες που αφορούν το πέρασμα από το ναρκισσιστικό «εγώ» στην ετερότητα.

Party animals

Σύλληψη – Χορογραφία – Σκηνοθεσία: Λία Χαράκη
Δημιουργία – Ερμηνεία: Αριάννα Μαρκουλίδου, Λία Χαράκη, Αλέξανδρος Μιχαήλ
Εικαστική επιμέλεια: Πόλυς Πεσλίκας
Φωνητική διδασκαλία: Cathryn Robson
Ήχος: Γιάννος Ιωνάς
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Η Λία Χαράκη με την ομάδα της pelma έχει σημαδέψει την τελευταία δεκαετία τις εξελίξεις του σύγχρονου χορού στην Κύπρο. Ριζοσπαστική και τολμηρή περφόρμερ και χορογράφος, παραμένει ανοιχτή στους πειραματισμούς και τις καλλιτεχνικές ανταλλαγές διατηρώντας ωστόσο ανέπαφη τη «σωματικότητα» στο χορό της. Η αμεσότητα και η κινητοποίηση των αισθήσεων διατρέχουν και την καινούργια δημιουργία της Party animals. Όλα κινούνται στα μονοπάτια της ποπ, με τους στίχους και τους ήχους της μουσικής να μάς κατοικούν και να μάς στοιχειώνουν.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ

Οι νυχτερινές φωτογραφίες του Γιάννη Μπουρνιά

Ο Γιάννης Μπουρνιάς, γνωστός φωτογράφος μόδας, εγκατέλειψε, ίσως προσωρινά, αυτή τη θεματική και επιδόθηκε στην αποτύπωση χώρων απόκοσμων, κύρια κατά τις βραδινές ώρες. Το υλικό του σκουπίδια, σακιά, σκάλες κτιρίων μεταμορφώνονται σε διαφορετικές εκδοχές μέσω της αφαίρεσης και της ιδιαίτερης αισθητικής.

Η έκθεση με τίτλο «Still (s)» που φιλοξενείται στην Πειραιώς 260 και ανήκει στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, ο Μπουρνιάς αποφεύγει το ανθρώπινο δυναμικό και ανοίγεται σε πλάνα σχεδόν κινηματογράφου. Εως τις 12 ιουλίου.

ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΓΡΑΜΜΑΤΑ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ

ΠΑΡΙΣΙ
Ένας μεγάλος ζωγράφος του περασμένου αιώνα, ο Καντίνσκι στην Πόλη του Φωτός

Η έκθεση στο Κέντρο Πομπιντού, που φιλοξενεί την αναδρομική έκθεση του Βασίλι Καντίνσκι είναι συμπαραγωγή τριών μουσείων, από το Μόναχο, τη Νέα Υόρκη και το Παρίσι.

Ο Κατνίνσκι (1866-1944) υπήρξε ένας από τους μεγαλύτερους πρωτοπόρους της αφαίρεσης, και άφησε τη σφραγίδα του στην τέχνη του 20ου αιώνα, με τη χρωματική τόλμη, τη μουσική διάθεση και την ζωοποιό ένταση στις αναζητήσεις του. Η έκθεση του Ρώσου ζωγράφου στο Κέντρο Πομπιντού, περιλαμβάνει 100 έργα τα οποία εκτίθενται σε χρονολογική σειρά.

Σκοπός της έκθεσης, θα παραμείνει ανοιχτή έως τις 10 Αυγούστου, είναι να
Καταδειχθεί ο θεμελιώδης ρόλος του Καντίνσκι στην αφαίρεση καθώς και η συμμετοχή του στη σπουδαία Σχολή Μπαουχάους της Βαϊμάρης.

Η έκθεση είναι ένα σύνολο από συναρπαστικές εικόνες, που αφηγούνται το παιχνίδι της ζωής, την περιπέτεια, τη χαρά, τη θλίψη, τον άνθρωπο κατακερματισμένο μέσα στη δίνη των γεγονότων. Είναι μια ζωγραφική που απεικονίζει την πραγματικότητα με πολυδιάστατη προσέγγιση, ρεαλισμό, χιούμορ, φαντασία και εκφράζει τη δυνατότητα της τέχνης ως δύναμης δημιουργικής, γεγονός που ο Καντίνσκι θεωρούσε δεδομένο λέγοντας ότι η «δημιουργία ενός έργου είναι η δημιουργία του κόσμου».

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΑ ΔΡΩΜΕΝΑ ΣΤΗ ΒΟΡΕΙΑ ΕΛΛΑΔΑ

ΘΕΑΤΡΟ

27 ΧΡΟΝΙΑ «ΓΙΟΡΤΕΣ ΑΝΟΙΧΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ»

Με επίκεντρο την πόλη της Θεσσαλονίκης, για μια ακόμη χρονιά, την 27η κατά σειρά, ο Δήμος Θεσσαλονίκης δίνει την ευκαιρία σε επισκέπτες και κατοίκους να γίνουν κοινωνοί σε μια μεγάλη θεατρική γιορτή, που θα διαρκέσει σχεδόν δύο μήνες.

Οι «Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου» ξεκινούν τις διαδρομές τους την ερχόμενη Τρίτη 30 Ιουνίου με το έργο «Δον Κιχώτης», σε πρωταγωνιστικούς ρόλους τους ηθοποιούς Γ. Κιμούλη και Δ. Πιατά και έως τις 3 Σεπτεμβρίου, με ώρα έναρξης 21.15, πραγματοποιούν μια καλλιτεχνική «σκυταλοδρομία» με εναλλαγές ρεπερτορίου, με ένα διαρκές ταξίδι στο χρόνο και το χώρο, με γέλιο, συγκίνηση και προβληματισμό.

Δεκατρείς παραστάσεις στο Δημοτικό Θέατρο Κήπου και τρεις επιπλέον παράλληλες εκδηλώσεις στο Θέατρο Δάσους, φέρνουν στη Θεσσαλονίκη ηθοποιούς, σκηνοθέτες, μουσικούς και πολλούς ακόμη σημαντικούς υπηρέτες της συγκεκριμένης τέχνης.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΓΙΟΡΤΩΝ ΑΝΟΙΧΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ 2009

ΔΗ.ΠΕΘΕ ΚΟΖΑΝΗΣ: ‘’ Δον Κιχώτης’’ του Μιγκέλ Θερβάντες
30 Ιουνίου, 1 – 2 Ιουλίου, Θέατρο Κήπου


ΚΟΙΝΟΠΡΑΞΙΑ 5η ΕΠΟΧΗ- ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ και ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:

‘’ Η Οπερα της πεντάρας’’ του Μπέρτολντ Μπρέχτ- Λουρτ Βάιλ
6-7-8- Ιουλίου, Θέατρο Δάσους

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΤΕΧΝΗ: ‘’ Σκιών καμώματα… ο Καραγκιόζης προφήτης’’ του Ε. Σπαθάρη
9-10 Ιουλίου, Θέατρο Κήπου

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ ΑΦΟΙ ΤΑΓΑΡΗ Ο.Ε.: ‘’ Λυσιστράτη ‘’ του Αριστοφάνη
9-10 Ιουλίου, Θέατρο Δάσους

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΔΙΑΔΡΟΜΗ: ‘’ Αι δύο ορφαναί’’ του Δ΄Εννερί
13-14-15 Ιουλίου, Θέατρο Κήπου.

ΕΤΑΙΡΙΑ ΘΕΑΜΑΤΟΣ ‘’ΒΗΜΑΤΑ’’: ‘’ Οι πανουργίες της Φλουρούς’’
16-17 Ιουλίου, Θέατρο Κήπου.

ΔΙΑΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ: ‘’ Δεσποινίς Τζούλια’’ του Στρίνμπεργκ
20-21 Ιουλίου, Θέατρο Κήπου.

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΕΚΦΡΑΣΗ: ‘’Θερμοφοριάζουσες’’ του Αριστοφάνη
22-23 Ιουλίου, Θέατρο Δάσους

ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΜΕΣΟΓΕΙΟΥ: ‘’ Τα Καραγκιόζικα’’ του Βασίλη Ρώτα
27-28 Ιουλίου, Θέατρο Κήπου.

ΜΑΡΙΑ ΤΖΟΜΠΑΝΑΚΗ & ΣΙΑ Ε.Ε. ‘’Orfeus’’: ‘’ Βάκχες’’ του Ευριπίδη
29-30 Ιουλίου, Θέατρο Κήπου.


ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ:
‘’ Ο προεστός του χωριού’’ του Σπυρίδωνα Περεσιάδη
19-20 Αυγούστου, Θέατρο Κήπου.

ΔΗΠΕΘΕ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ: «ΛΑ ΜΟΣΚΕΤΑ» του Άντζελο Μπεόλκο
21-22 Αυγούστου, Θέατρο Κήπου.

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ ΛΕΜΠΕΣΗ: ‘’Δεν πληρώνω δεν πληρώνω’’
24-25 Αυγούστου, Θέατρο Κήπου.

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΣΕΡΡΩΝ Συμπαραγωγή ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΚΟΜΟΤΗΝΗΣ:
‘’ Βαβυλωνία’’ του Δ.Κ. Βυζαντίου
26-27 Αυγούστου, Θέατρο Κήπου.

ΘΕΑΤΡΟ ‘’ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΕΠΟΧΕΣ’’
‘’ Η αληθινή απολογία του Σωκράτη’’ από κείμενα του Βάρναλη- Πλάτωνα- Ξενοφώντα
31 Αυγούστου – 1 Σεπτεμβρίου , Θέατρο Κήπου.

ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ‘’ΑΙΩΡΗΜΑ’’: ‘’Αντιγόνη’’ του Σοφοκλέους
2-3 Σεπτεμβρίοιυ, Θέατρο Κήπου.

«Δον Κιχώτης»: η μεγάλη πρεμιέρα του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης

Η μεγάλη πρεμιέρα της καλοκαιρινής παράστασης «Δον Κιχώτης» του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης έγινε τη βδομάδα αυτή. Το αριστούργημα του Θερβάντες παρουσιάστηκε στο Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Κοζάνης, σε μια παράσταση από τις καλύτερες του φετινού καλοκαιριού, αλλά και στην ιστορία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης.

Τις σκέψεις τους για την παράσταση μοιράστηκαν ο σπουδαίος ηθοποιός Γιώργος Κιμούλης και ο καλλιτεχνικός δ/ντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης και σκηνοθέτης της παράστασης Γιάννης Καραχισαρίδης.

Γιώργος Κιμούλης: «Ο Θερβάντες με τον Δον Κιχώτη έρχεται να μας απενεχοποιήσει». Ο κ. Κιμούλης εξήγησε τους λόγους που τον έφεραν στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης λέγοντας πως «ζούμε σε μια χώρα που αν την καθορίζει δυστυχώς κάτι, είναι ο ομφαλοκεντρικός της χαρακτήρας.

Αρχαιολογία της Θεατρικής Εμπειρίας

Στη Θεσσαλονίκη πραγματοποιείται φέτος από τις 21 Ιουνίου έως τις 3 Ιουλίου 2009 η Θερινή Ακαδημία Θεάτρου, που κάθε χρόνο οργανώνει το Εθνικό Θέατρο σε διάφορους τόπους της Ελλάδας και χώρους ειδικά επιλεγμένους με βάση το περιεχόμενο και τις ιδιαίτερες θεματικές της Ακαδημίας. Το μετεκπαιδευτικό και καλλιτεχνικό αυτό πρόγραμμα, που απευθύνεται κυρίως στους ηθοποιούς της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, είναι φέτος το δέκατο σε μια σειρά που από το 2000 διευθύνει καλλιτεχνικά η θεατρολόγος Ελένη Βαροπούλου.

Η «Αρχαιολογία της θεατρικής εμπειρίας» είναι το βασικό θέμα του 2009 και αναφέρεται σε μια έννοια-κλειδί για τη σύγχρονη φιλοσοφία, τις τέχνες, τις περφόρμανς. Όχι μονάχα για τη σκέψη του Μισέλ Φουκώ, του Φρόυντ ή του Χάινερ Μύλλερ με τις χαρακτηριστικές προσεγγίσεις τους στη γνώση, το ασυνείδητο, την Ιστορία, αλλά και για καλλιτέχνες της σκηνής, ηθοποιούς, σκηνοθέτες, συνθέτες, χορευτές, ζωγράφους συνιστά η αρχαιολογία ένα πολιτιστικό πεδίο και μια γόνιμη μεταφορά.

Όπως ο αρχαιολόγος με τις εργασίες του, στις οποίες περιλαμβάνεται και η ανασκαφή, στέκεται απέναντι στα υλικά του παρελθόντος και τα ερείπια επιχειρώντας να αποκαταστήσει, να κατανοήσει, να ερμηνεύσει τα ίχνη ή τα υπολείμματα αρχαίων πολιτισμών, έτσι και ο σύγχρονος καλλιτέχνης με αναδιφήσεις και ανιχνεύσεις επαναδραστηριοποιεί μνήμες, βιώματα και ντοκουμέντα και επανατοποθετεί στοιχεία του παρελθόντος σε ένα καινούργιο περίγυρο.

Η Ακαδημία συνεργάζεται με φορείς από τη Θεσσαλονίκη. Την πρώτη θέση ανάμεσά τους κατέχει το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης με το οποίο η Θερινή Ακαδημία έχει συνεργαστεί και στο παρελθόν (2007).
Η επιλογή των συμμετεχόντων γίνεται από την καλλιτεχνική διευθύντρια του προγράμματος θεατρολόγο Ελένη Βαροπούλου και τη θεατρολόγο Ειρήνη Μουντράκη.

ΜΟΥΣΙΚΗ

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΗΤΡΟΠΑΝΟΥ

Η αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης συνδιοργανώνει συναυλία του Δημήτρη Μητροπάνου, με αφορμή τα 45 χρόνια προσφοράς του στο τραγούδι, τη Δευτέρα 29 Ιουνίου, στο Θέατρο Γης, στις 21.30. Στη συναυλία θα συμμετέχουν οι καλλιτέχνες Ελεωνόρα Ζουγανέλη, Γιώργος Καραδήμος και Ασπασία Θεοφίλου.

ΓΚΟΥΣΤΑΒΟ ΣΑΝΤΑΟΛΑΓΙΑ ΚΑΙ ΤΟΥ ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑΤΟΣ BAJOFONDO

H αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης διοργανώνει τη Δευτέρα 29 Ιουνίου, στην Μονή Λαζαριστών, συναυλία του Γκουστάβο Σανταολάγια και του συγκροτήματός Bajofondo.

Ο Αργεντίνος συνθέτης και μουσικός παραγωγός Γκουστάβο Σανταολάγια είναι ένας από τους καλλιτέχνες στον οποίο οφείλεται η διεθνής άνθηση της λατινοαμερικάνικης κουλτούρας. Συνέθεσε μουσική για μερικές από τις σημαντικότερες ταινίες της δεκαετίας, όπως, ‘Χαμένες αγάπες’, ‘21 Γραμμάρια’, ‘Ημερολόγια Μοτοσικλέτας’, ‘Το Μυστικό του Brokeback Mountain’, ‘Βαβέλ’, κερδίζοντας το Όσκαρ για τις δύο τελευταίες.

ΜΑΪΚΛ ΜΠΟΛΤΟΝ

Ο Μάικλ Μπόλτον, ξεκινά από τη Θεσσαλονίκη, στις 26 Ιουνίου, την πανευρωπαϊκή περιοδεία του. Ο 56χρονος Αμερικανός ερμηνευτής, που έχει χαρακτηριστεί ως ο πιο ερωτικός τραγουδιστής, θα εμφανιστεί στη Μονή Λαζαριστών για μία συναυλία, υπό την αιγίδα της αντιδημαρχίας Πολιτισμού του δήμου Θεσσαλονίκης.

ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ


ΤΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΜΠΟΜΠΟΥ «ΕΚΚΡΕΜΟΤΗΤΕΣ»

Στο Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο (Γενί Τζαμί, Αρχαιολογικού Μουσείου 30), εγκαινιάζεται η έκθεση ζωγραφικής του Κωνσταντίνου Μπομπού με τίτλο «Εκκρεμότητες», που διοργανώνει η Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης .

Ο Κωνσταντίνος Μπομπού γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. Διδάσκει Εικαστικές Τέχνες στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστήμιου Θεσσαλίας. Έχει κάνει πολλές ατομικές εκθέσεις και πήρε μέρος σε πολλές ομαδικές για τις οποίες απέσπασε άριστες κριτικές.

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι το Σάββατο 4 Ιουλίου 2009.

ΤΟΥ ΛΕΥΤΕΡΗ ΒΑΣΔΕΚΗ

Χθες, στο Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης (Πλατεία Ιπποδρομίου), εγκαινιάστηκε η έκθεση ζωγραφικής του Λευτέρη Βασδέκη, που διοργανώνει η Δημοτική Πινακοθήκη.
Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα του ταλαντούχου Λευτέρη Βασδέκη, ο οποίος σπούδασε Φυσικοθεραπεία στη Θεσσαλονίκη και πήρε τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής στο εργαστήριο του Ξανθόπουλου.
Σήμερα ζει και εργάζεται στην Πτολεμαϊδα. Έχει εκθέσει τη δουλειά του στη Φλώρινα, Κοζάνη και Θεσσαλονίκη και έχει λάβει άριστες κριτικές.
Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι την Τετάρτη 8 Ιουλίου 2009

ΕΚΔΟΣΕΙΣ

"ΞΑΝΘΗ, η πόλη με τα χίλια χρώματα"

Μια μοναδική έκδοση που καταγράφει την ιστορία της πόλης
Ο Δήμος Ξάνθης και κυρίως η πόλη με τα χίλια χρώματα απέκτησε μια σημαντική έκδοση, η όποια πλέον θα αποτελεί την ταυτότητά της και παράδειγμα προς μίμηση και για τους υπόλοιπους δήμους της χώρας.

Η Δήμος πέτυχε να καλύψει ένα κενό που υπήρχε στην παρουσίαση της πόλης από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα και να αποκτήσει μια επιμελημένη έκδοση, ένα Λεύκωμα που να μπορεί να προσφέρει ως δώρο στους διάφορους επίσημους επισκέπτες της και όχι μόνο, αναθέτοντας σε μια ομάδα ανθρώπων τη συγγραφή ενός βιβλίου για την Ξάνθη στο πέρασμα του χρόνου.

Μετά από τέσσερα σχεδόν χρόνια η συλλογική προσπάθεια τριάντα ανθρώπων απέδωσε καρπούς και έτσι το βράδυ της περασμένης Δευτέρας έγινε από το Δήμο Ξάνθης και το ΠΑΚΕΘΡΑ η παρουσίαση του βιβλίου στο χώρο των Καπναποθηκών του Ιδρύματος Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης.

Την παρουσίαση στο κοινό της συγγραφικής προσπάθειας που ήταν απόρροια της μιας συλλογικής εργασίας υπό την επιμέλεια του συγγραφέα Δημήτρη Μαυρίδη, ανέλαβαν ο Δήμαρχος Ξάνθης, Μιχάλης Στυλιανίδης, ο επιμελητής της έκδοσης, κ. Μαυρίδης, ο συγγραφέας Ευάγγελος Χεκίμογλου, η Μάρω Γιαννοπούλου Επίκουρος καθηγήτρια του ΔΠΘ, ο Γεώργιος Πατρίκιος Επίκουρος Καθηγητής του ΔΠΘ, ο Στυλιανός Σκιάς, Πρόεδρος του Δ.Σ. ΠΑΚΕΘΡΑ και Επίκουρος καθηγητής του ΔΠΘ, καθώς και ο Πρόεδρος του Δημοτικού Συμβουλίου Ξάνθης, Θεολόγος Καλαϊτζής.

ΑΡΧΙΕΤΕΚΤΟΝΙΚΗ

Όψεις της σύγχρονης αρχιτεκτονικής στο Τελλόγλειο

Με τον εμπνευσμένο τίτλο «3+2: αρχιτεκτονική στο θερινό ηλιοστάσιο», το τμήμα Αρχιτεκτονικής της Πολυτεχνικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου έδωσε την περασμένη εβδομάδα την ευκαιρία στους Θεσσαλονικείς να γνωρίσουν όψεις της σύγχρονης αρχιτεκτονικής εντός και εκτός συνόρων.

Στο φιλόξενο χώρο του Τελλόγλειου Ιδρύματος Τεχνών μίλησαν δύο πολύ σημαντικοί διεθνώς θεωρητικοί της αρχιτεκτονικής, ο Μαρκ Γουίγκλι και η Μπεατρίζ Κολομίνα. Και οι δύο τους ήρθαν στην Ελλάδα για εγκαίνια του Νέου Μουσείου της Ακρόπολης έπειτα από πρόσκληση του Μπερνάρ Τσουμί, του αρχιτέκτονα του μουσείου. Παρέτειναν τη διαμονή τους στην Ελλάδα έπειτα από πρόσκληση του τμήματος Αρχιτεκτόνων, ώστε να δώσουν τις δύο διαλέξεις, που αποτελούν το “2” του τίτλου.

Τρεις εκθέσεις. Το “3” αφορά τις τρεις εκθέσεις που εγκαινιάστηκαν το απόγευμα της ίδιας μέρας Η μία αναφέρεται στη σύγχρονη ελληνική κατοικία και οργανώθηκε από το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής. Παρουσιάζονται συνολικά 75 σπίτια με φωτογραφίες και μακέτες, σπίτια που αποδεικνύουν για άλλη μία φορά το υψηλό επίπεδο της ελληνικής αρχιτεκτονικής.

Αυτό επιβεβαιώνεται και από τη δεύτερη έκθεση με υλικό από το διαγωνισμό που προκήρυξε το ΕΙΑ για το 2008 και στον οποίο βραβεύτηκε το έργο διαμόρφωσης της νέας παραλίας στην κατηγορία δημόσιου έργου. Στην κατηγορία κατοικίας βραβείο απέσπασε μία κατοικία στο Ψυχικό της Αθήνας και στην ενδιάμεση κατηγορία η γκαλερί Breeder και πάλι στην Αθήνα.

Στην τρίτη έκθεση παρουσιάζονται οι φωτογραφίες των φοιτητών του τμήματος από την εκπαιδευτική εκδρομή τους στο Τόκιο. Φωτογραφίες που απεικονίζουν μία πόλη που έχει κάνει πολλά βήματα προς το μέλλον, που αποκαλύπτουν μία κοινωνία και έναν κόσμο, όπως τον είδε η ματιά των νέων αρχιτεκτόνων του ΑΠΘ.

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

«ΠΑΡΧΑΡΙΑ» / Από τον Σύλλογο Ποντίων Ν. Ροδόπης «Η Τραπεζούντα»

Για όγδοη χρονιά ο Σύλλογος Ποντίων Ν. Ροδόπης “Η Τραπεζούντα” αναβίωσε το ολοήμερο υπαίθριο πανηγύρι «Παρχάρια» στην περιοχή του Οχυρού της Νυμφαίας, μόλις 15 χλμ από την πόλη της Κομοτηνής.

Η εκδήλωση πλαισιώθηκε κυρίως από χορευτικές εκδηλώσεις, λαϊκό γλέντι, αθλοπαιδιές, αναβιώσεις εθίμων και προσφορά ποντιακών εδεσμάτων.
Χιλιάδες επισκέπτες τίμησαν όπως κάθε χρόνο την πρωτοβουλία του συλλόγου της Ποντιακής νεολαίας, αποδεικνύοντας τη δίψα του νεοέλληνα για τη διάσωση και προαγωγή της ελληνικής παράδοσης.

Το πρόγραμμα ξεκίνησε με αγιασμό τού υπό ανέγερση Ιερού Ναού Αγίου Γεωργίου Αργυρουπολίτη , συνεχίστηκε με φεστιβάλ Ποντιακού Χορού, με τη συμμετοχή φέτος 20 αξιόλογων χορευτικών συγκροτημάτων από τη γύρω περιοχή και την υπόλοιπη Ελλάδα και ακολούθησε παραδοσιακή πάλη. Προσφέρθηκαν παραδοσιακά εδέσματα στους επισκέπτες και επίδειξη της παρασκευής τους από τα μέλη του Συλλόγου.

Την εκδήλωση στήριξαν η Νομαρχία Ροδόπης, η Υπερνομαρχία Ροδόπης – Έβρου, η Περιφέρεια Α.Μ.-Θ, ο δήμος Κομοτηνής, η Δημοτική Κοινωφελής Επιχείρηση Πολιτιστικής

Ανάπτυξης «Ορφέας» και η Αντιδημαρχία Καθαριότητας και Πρασίνου.

Επιμέλεια: Σοφία Ανδρικάκη Θεανώ Περδίκη

ΤΟ ΔΙΚΟ ΜΟΥ ΕΥΡΩ ΘΑ ΣΩΣΕΙ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ;

ΟΧΙ. Αλλά ένα ευρώ από όλους μας πριν φύγουμε για διακοπές, θα διασφαλίσει την καλύτερη λειτουργία Εθελοντικού Οργανισμού για τα Παιδιά «Το Χαμόγελο του Παιδιού», ο οποίος φροντίζει εκατοντάδες χιλιάδες παιδιά σε όλη την Ελλάδα, χωρίς «διακοπές».

«Το Χαμόγελο του Παιδιού», επιβιώνει και εργάζεται, 365 ημέρες το χρόνο, 24 ώρες το 24ωρο, χάρη στη δική σου συμμετοχή, αντιμετωπίζοντας ανάγκες παιδιών – θυμάτων σωματικής, σεξουαλικής και ψυχολογικής κακοποίησης, παιδιών με προβλήματα υγείας, παιδιών των οποίων οι συνθήκες στο οικογενειακό περιβάλλον δεν είναι οι κατάλληλες, παιδιών με οικογένειες που αντιμετωπίζουν προβλήματα διαβίωσης...

Αν και ο Οργανισμός διαχειρίζεται και αξιοποιεί με τον καλύτερο τρόπο τους πόρους του, αντιμετωπίζει, ειδικά τους καλοκαιρινούς μήνες, δυσκολίες ως προς την κάλυψη των αναγκών των παιδιών. Στην προσπάθειά μας να επιλύσουμε άμεσα και αποτελεσματικά κάθε πρόβλημα των παιδιών, ερχόμαστε αντιμέτωποι με τη σκληρή πραγματικότητα: Κάθε καλοκαίρι ενώ ο κόσμος απουσιάζει, οι εταιρίες υπολειτουργούν ή κλείνουν, «Το Χαμόγελο του Παιδιού» βρίσκεται στην πολύ δύσκολη θέση να καλύπτει συνεχώς όλο και περισσότερες ανάγκες παιδιών.

Το πρόβλημα της επιβίωσης αλλά και τα «όχι» που, λόγω έλλειψης χώρου και πόρων, αναγκαζόμαστε να λέμε σε χιλιάδες παιδιά που χρειάζονται την υποστήριξή μας, γίνεται ολοένα και εντονότερο.

Αραγε, έχει αναρωτηθεί ποτέ κανείς πώς καταφέρνει να καλύψει τις ανάγκες των παιδιών «Το Χαμόγελο του Παιδιού»;

Στα 14 χρόνια δράσης του, ο Οργανισμός μας επιβιώνει αποκλειστικά χάρη στις χρηματικές δωρεές του απλού κόσμου και τις χορηγίες - χρηματικές ή σε είδος - φίλων - εταιριών που συμμετέχουν με αυτόν τον τρόπο στην ποιοτική κάλυψη των αναρίθμητων αναγκών των παιδιών.

Aπό τα συνολικά έσοδα προς τον Οργανισμό το 2008, το 82,10% προήλθε από τον ιδιωτικό τομέα, δηλαδή τον απλό κόσμο και τις εταιρείες, το 12,91% από ενέργειες ανεύρεσης οικονομικών πόρων, το 2,32% από επιδοτήσεις/επιχορηγήσεις του δημοσίου τομέα, το 1,16% από έκτακτα έσοδα, το 1,02 από την εκμετάλλευση ακινήτων, το 0,33 από τόκους και το 0,16 από επιμέρους πόρους.

Από τις δαπάνες αυτές, το 72,57% διατέθηκε στα προγράμματα υποστήριξης των παιδιών, το 1,67% στις ενέργειες ανεύρεσης οικονομικών πόρων για την υποστήριξη των προγραμμάτων, το 4,66 σε δαπάνες στέγασης, τεχνικά έργα, επισκευές, έπιπλα και λοιπό εξοπλισμό, το 8,58 σε λοιπές δαπάνες, το 3,54 σε φορολογία και τέλη και το 8,88% σε έξοδα διοίκησης του Οργανισμού.

Αξίζει να σημειωθεί ότι τα οικονομικά στοιχεία του Οργανισμού ελέγχονται από το σώμα ορκωτών ελεγκτών Price Waterhouse Coopers.

Με άλλα λόγια, από το 1 ευρώ που προσφέρεται στον Οργανισμό, τα 90 λεπτά αξιοποιούνται απευθείας προς το σκοπό για τον οποίο και εξαρχής προσφέρονται.

Ναι, πιστέψτε το, η αξία της συμμετοχής σας είναι τεράστια, μην την υποτιμάτε! Γι’ αυτό, πριν φύγετε για διακοπές, θυμηθείτε να χαρίσετε ένα χαρούμενο καλοκαίρι και σε χιλιάδες παιδιά, θυμηθείτε να ενισχύσετε «Το Χαμόγελο του Παιδιού» και τις δράσεις του, που δεν θέλουμε να κάνουν διακοπές.

Έχουμε τη βεβαιότητα ότι, όπως και όλες τις άλλες φορές που σας χρειαστήκαμε, έτσι και τώρα θα βρεθείτε το ίδιο δυναμικά στο πλευρό των παιδιών μας, δίνοντας τη δύναμη και τα εφόδια να ξεπεράσουμε και αυτό το καλοκαίρι, χωρίς να χρειαστεί να μειώσουμε την ποιότητα των υπηρεσιών που προσφέρουμε στα παιδιά και χωρίς να χρειαστεί να απαντήσουμε κανένα «όχι».

«Το Χαμόγελο του Παιδιού» είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του International centre for Missing and Exploited Children, μέλος του CHI, μέλος της Διεθνούς Ιστοσελίδας για τα Εξαφανισμένα Παιδιά - www.missingkids.com, μέλος στο Μissing Children Europe, MKO με Ειδικό Συμβουλευτικό Καθεστώς στο ΕCOSOC και συνεργαζόμενος φορέας στο DPI των Ηνωμένων Εθνών.

Michael Jackson 1958 - 2009

Εκατομμύρια άνθρωποι θρηνούν τον θρύλο της ποπ Μάικλ Τζάκσον, ο οποίος άφησε την Πέμπτη την τελευταία του πνοή σε ηλικία 51 ετών, ενώ διάσημοι αποτίουν φόρο τιμής στον διάσημο σταρ. Μυστήριο καλύπτει τα αίτια του θανάτου του, με τις πρώτες εικασίες και θεωρίες συνωμοσίας να υποστηρίζουν ότι μπορεί να ευθύνεται η μακροχρόνια χρήση αναλγητικών.

Η αυτοψία που θα γίνει σε μερικές ώρες αναμένεται να απαντήσει σε ορισμένα από τα ερωτήματα για τα ακριβή αίτια του θανάτου του Μάικλ Τζάκσον. Ωστόσο, ενδέχεται να περάσουν αρκετές εβδομάδες μέχρι να απαντηθεί πλήρως το μυστήριο.

Οι τραυματιοφορείς που έφτασαν στο σπίτι του βρήκαν τον ποπ σταρ να μην αναπνέει και επιχείρησαν καρδιοαναπνευστική ανάνηψη επί τόπου. Στη συνέχεια τον μετέφεραν με ασθενοφόρο στο Ιατρικό Κέντρο του Πανεπιστημίου UCLA.

Ο «βασιλιάς της ποπ» μεταφέρθηκε εσπευσμένα το μεσημέρι της Πέμπτης (τοπική ώρα) από την έπαυλη του στο Μπέβερλι Χιλς σε νοσοκομείο του Λος Αντζελες, έχοντας υποστεί καρδιακή ανακοπή.

Η Πυροσβεστική Υπηρεσία του Λος Αντζελες έδωσε στη δημοσιότητα το τηλεφώνημα από το σπίτι του Μάικλ Τζάκσον. Αυτός που πραγματοποίησε το τηλεφώνημα ανέφερε ότι ο Τζάκσον δεν ανέπνεε και δεν ανταποκρινόταν στις προσπάθειες ανάνηψης.

Σύμφωνα με πληροφορίες που μετέδωσαν μέσα ενημέρωσης το βράδυ της Παρασκευής, η αστυνομία του Λος Αντζελες και το γραφείο του ιατροδικαστή αναζητούν τον γιατρό του Μ.Τζάκσον, ο οποίος εξαφανίστηκε. Ο γιατρός αυτός έγραφε στον διάσημο σταρ τα φάρμακά του, ενώ ήταν εκείνος που έκανε τις πρώτες προσπάθειες ανάνηψής του.

Ο Μπράιαν Όξμαν, δικηγόρος της οικογένειας του Μ.Τζάκσον δήλωσε ότι ανησυχούσε πως η χρήση αναλγητικών φαρμάκων για τους τραυματισμούς που του προκαλούσε ο χορός, μπορεί να αποδεικνύονταν θανατηφόροι. Υποστήριξε πως είχε προειδοποιήσει τον στενό κύκλο του τραγουδιστή, αλλά ότι δεν εισακούστηκε.

Ο δικηγόρος κατηγόρησε τον κύκλο του τραγουδιστή και είπε σε έξαλλη κατάσταση- στο CNN, μετά την επιβεβαίωση του θανάτου του τραγουδιστή: «Εάν θεωρείται ότι η υπόθεση της Ανα Νικόλ Σμιθ περιείχε καταχρήσεις, αυτό είναι τίποτα σε σχέση με αυτά που έχουμε δει να συμβαίνουν στη ζωή του Μάικλ Τζάκσον».

Ένας από τους πρώην μάνατζέρ του, ο Τάρακ Μπεν Αμαρ, δήλωσε ότι ο Τζάκσον πέθανε «επειδή έπαιρνε όλων των ειδών τα φάρμακα» και χαρακτήρισε τους γιατρούς του «τσαρλατάνους» και «εγκληματίες», λέγοντας ότι εκμεταλλεύτηκαν το γεγονός ότι ο διάσημος σταρ ήταν «υποχόνδριος».

«Είναι σαφές ότι στην υπόθεση αυτή οι εγκληματίες είναι οι γιατροί που τον παρακολουθούσαν καθ'όλη τη διάρκεια της σταδιοδρομίας του, εκείνοι του κατέστρεψαν το πρόσωπο, του έδωσαν φάρμακα για να του διώξουν τους πόνους», δήλωσε στον ραδιοσταθμό Europe 1.

Ο Μάικλ Τζάκσον έκανε θεραπεία, προκειμένου να ξαναβρεί τη φόρμα του ενόψει ενός πολύ φορτωμένου προγράμματος περίπου 50 συναυλιών αυτό το καλοκαίρι, δήλωσε στο CNN η συνήγορος της οικογένειάς του Μπράιαν Όξμαν, σημειώνοντας ότι ο θάνατός του δεν ήταν «απροσδόκητος [...] λόγω των φαρμάκων που έπαιρνε».

Και στο μεταξύ οι... θεωρίες συνεχίζονται. Η ιστοσελίδα tmz.com που ασχολείται με θέματα διασημοτήτων αναφέρει ότι ο θάνατος του διάσημου τραγουδιστή επήλθε από τη λήψη μορφίνης. Η ιστοσελίδα υποστηρίζει ότι ο Τζάκσον τις τελευταίες εβδομάδες βρισκόταν σε κατάσταση ληθαργική και ότι η οικογένειά του ανησυχούσε και σκόπευε να τον βάλει σε κέντρο αποτοξίνωσης.

Ο αδελφός του Μ.Τζάκσον, Μάρλον Τζάκσον, δήλωσε ότι ο διάσημος σταρ παραπονέθηκε μία ημέρα πριν το θάνατό του ότι δεν αισθανόταν καλά, με αποτέλεσμα να τον επισκεφθεί ο γιατρός του.

Φόρο τιμής αποτίει η «σόουμπιζ»

Διάσημοι σταρ έσπευσαν να αποτίσουν φόρο τιμής στον «βασιλιά της ποπ», ενώ πλήθη θαυμαστών συνέρευσαν έξω από το Ιατρικό Κέντρο του Πανεπιστημίου UCLA από τη στιγμή που έγινε γνωστή η μεταφορά του σε αυτό και ξέσπασαν σε λυγμούς όταν ανακοινώθηκε ο θάνατός του.

«Ο κόσμος έχασε έναν από τους 'σπουδαίους', αλλά η μουσική του θα ζει για πάντα» δήλωσε η διάσημη τραγουδίστρια Μαντόνα.

«Νοιώθω προνομιούχος που έκανα παρέα και συνεργάστηκα με τον Μάικλ. Ήταν ένα αγόρι-άνδρας με τεράστιο ταλέντο και ευγενική ψυχή» δήλωσε το πρώην «σκαθάρι», Σερ Πολ Μακ Κάρτνεϊ.

Η πρώην σύζυγος του Μ.Τζάκσον Λίζα Μαρί Πρίσλεϊ δήλωσε ότι είναι στεναχωρημένη και μπερδεμένη. «Αυτή είναι μια τεράστια απώλεια σε τόσο πολλά επίπεδα, ώστε δεν έχω λόγια».

Μία από τις στενές φίλες του τραγουδιστή, η Λάιζα Μινέλι, χαρακτήρισε τον Τζάκσον «μεγαλοφυές ταλέντο», λέγοντας ότι «έφερε επανάσταση στη σόου μπίζνες».

«Χάσαμε μια ιδιοφυία και έναν πραγματικό πρεσβευτή, όχι μόνο της ποπ μουσικής, αλλά ολόκληρης της μουσικής» δήλωσε ο Τζάστιν Τίμπερλεϊκ, που συχνά χαρακτηρίζεται ως ο «διάδοχος» του Μ.Τζάκσον.

Η σταρ της ποπ Μπρίτνεϊ Σπίαρς είπε ότι σκόπευε να παρακολουθήσει τη συναυλία του Τζάκσον στο Λονδίνο. «Υπήρξε ίνδαλμά μου σε όλη μου τη ζωή και είμαι συντετριμμένη που χάθηκε».

Τα συλλυπητήριά του έσπευσε να δώσει -μέσω εκπροσώπου του- και ο Μπαράκ Ομπάμα. Σύμφωνα με τον εκπρόσωπο του Λευκού Οίκου, Ρόμπερτ Γκιμπς, ο Ομπάμα χαρακτήρισε τον Τζάκσον «εντυπωσιακό περφόρμερ» και «μουσικό είδωλο», ενώ ανέφερε ότι ορισμένες από τις πλευρές της ζωής του διάσημου σταρ ήταν «θλιβερές και τραγικές».

Φόρο τιμής στον τραγουδιστή θα αποτίσει εξάλλου αυτό το Σαββατοκύριακο το φεστιβάλ του Γκλαστονμπέρι, στη νοτιοδυτική Αγγλία, με τις συναυλίες που θα γίνουν στο πλαίσιό του, ανακοίνωσαν οι διοργανωτές του.

Ο Αιγύπτιος πολυεκατομμυριούχος Μοχάμεντ Αλ Φάγιεντ ανακοίνωσε ότι σκοπεύει να φτιάξει ένα μνημείο του Μάικλ Τζάκσον στο πολυκατάστημα Harrods του Λονδίνου, του οποίου είναι ιδιοκτήτης.

«Κατά βάθος Πίτερ Παν»

Ο Μάικλ Τζάκσον γεννήθηκε στις 29 Αυγούστου 1958 στο Γκάρι της Ιντιάνα. Ξεκίνησε την καριέρα του ως «παιδί θαύμα», μέλος του οικογενειακού συγκροτήματος The Jackson 5. Έφτασε στο απόγειο της δόξας του με παγκόσμιες επιτυχίες όπως τα τραγούδια Thriller, Billie Jean και Βad. Μεταξύ άλλων, είχε κερδίσει 13 φορές βραβείο Grammy.

Ο ίδιος δήλωνε «κατά βάθος Πίτερ Παν», όμως η αμφιλεγόμενη αγάπη του για τα παιδιά αλλά και η πληθώρα πλαστικών εγχειρήσεων που είχε κάνει στο πρόσωπό του είχαν επηρεάσει αρνητικά το κοινωνικό του προφίλ.

Είχε ιστορικό προβλημάτων υγείας και δεν είχε δώσει συναυλίες εδώ και 12 χρόνια. Παράλληλα, είχε εμπλακεί δικαστικώς μετά από κατηγορία για κακοποίηση ανηλίκου, από την οποία απαλλάχθηκε το 2005. Έκτοτε ζούσε απομονωμένος και έχοντας καταστραφεί οικονομικά.

Πρώτος σε πωλήσεις

Μερικές ώρες μετά την ανακοίνωση του θανάτου του τραγουδιστή, οι δίσκοι του Μάικλ Τζάκσον κατέλαβαν τις πρώτες 15 θέσεις του καταλόγου με τους δίσκους που έχουν τις καλύτερες πωλήσεις στην αμερικανική ιστοσελίδα Amazon.com.

Η επανέκδοση του «Thriller», η οποία κυκλοφόρησε το 2008 με αφορμή την 25η επέτειο από την κυκλοφορία της πρώτης ομώνυμης μουσικής συλλογής, είναι το άλμπουμ που σημειώνει τις μεγαλύτερες πωλήσεις στην αμερικανική ιστοσελίδα, ενώ ακολουθούν το «Off the Wall» (1979) και το «Bad» (1987).

Στον εκλιπόντα βασιλιά της ποπ κατακυρώνεται εξάλλου η πρώτη θέση στο iTunes της Apple, με 6 άλμπουμ του να έχουν ανέβει στο Top 10.

Αυτό το κείμενο ειναι από το in.gr, στη διεύθυνση http://www.in.gr/news/article.asp?lngEntityID=1027311&lngDtrID=253

Ας απογειώσουμε την φαντασία μας…

Τα σχολεία τελειώνουν, το καλοκαίρι έρχεται..

Ήρθε η ώρα των παιδιών.. η ώρα να δούμε κι εμείς με τα δικά τους μάτια..

Ήρθε η ώρα να γίνουμε και εμείς ξανά παιδιά μαζί τους..

Παιδιά! Αυτή είναι η δική σας στιγμή..

Ζωγραφίστε τα ζώα όπως εσείς τα βλέπετε…

Ζωγραφίστε οτιδήποτε θέλετε που να αφορά τα ζώα, βάλτε χρώματα και φαντασία και στείλτε μας τις ζωγραφιές σας.

Χρησιμοποιείστε οποιαδήποτε είδος μπογιάς θέλετε (ξυλομπογιές, μαρκαδόρους, νερομπογιές κλπ), αλλά οι διαστάσεις της ζωγραφιάς να είναι σε Α4.

Από πίσω μην ξεχάσετε να γράψετε το όνομα σας και την ηλικία σας.

Η ηλικία πρέπει να είναι μέχρι 12 ετών και η διάρκεια αποστολής είναι μέχρι τέλος Αυγούστου.

Όλες οι ζωγραφιές θα αναρτηθούν στην ιστοσελίδα μας www.himaira.gr , αλλά και θα τις εκθέσουμε στο Pets Party της Himaira’s, που θα γίνει το καλοκαίρι..

Όλοι οι ζωγράφοι μας θα παραλάβουν αναμνηστικό δωράκι για να βραβεύσουμε την φαντασία τους..

Στείλτε τις ζωγραφιές σας στην διεύθυνση:
Φιλοζωικός Σύλλογος “Himaira”
Υπ’ όψιν Χριστιάνας Μπέργκ
Άγκυρα Λέρου, 85400 Δωδεκάνησα

Με εκτίμηση
Christiana Berg
Ιδρύτρια και πρόεδρος
[t]: 6939 063535
detectivehimaira@yahoo.gr himaira@himaira.gr
Για την
Himaira
Animal Welfare Association
Αρ. Πρωτοδικείου 1794/2008
http://www.himaira.gr
Άγκυρα Λέρου 85400
Δωδεκάνησα

Σε σύγχρονη στέγη ο αρχαιότατος πολιτισμός

Σε σύγχρονη στέγη ο αρχαιότατος πολιτισμός

Είναι διεθνώς πια γνωστό πως στις 21 Ιουνίου το νέο Μουσείο Ακροπόλεως θ’ ανοίξει επίσημα τις πύλες του για το κοινό. Υψηλοί προσκεκλημένοι, επτασφράγιστο το μυστικό της τελετής, φτηνό εισιτήριο, καθώς και πλήθος από εορταστικές εκδηλώσεις, δημιουργούν κλίμα ευφορίας. Όμως τι εκπροσωπεί τελικά αυτό το κτίριο; Αταίριαστο συγκριτικά με την λιτότητα του αρχαίου ναού.

Φυσικό και νόμιμο είναι να απαιτούμε την επαναφορά των κλεμμένων μαρμάρων . Όμως η δημιουργία του Μουσείου δεν μπορεί να είναι απόλυτα συνδεδεμένη με αυτή την επιστροφή.

Το Μουσείο Ακροπόλεως δεν κτίστηκε ως μοχλός πίεσης για τα κεκτημένα δικαιώματα μας απέναντι στα Ελγίνεια. Από μόνο του αξίζει, γιατί στεγάζει και διαφυλάσσει έναν πολιτισμό, ο οποίος παρά την παρά την κατάτμησή παρά την αποσπασματική εμφάνισή του, παραμένει πολύτιμος και συμβολικός στα μάτια όλης της υφηλίου.

ΒΙΒΛΙΟ

Διακρίσεις γυναικών Αλις Μούνρο και Μέριλιν Ρόμπινσον νικήτριες διεθνών βραβείων

Η Καναδή συγγραφέας Αλις Μούνρο είναι η νικήτρια του Διεθνούς Βραβείου Μαν Μπούκερ, που απονέμεται κάθε δύο χρόνια όχι μόνο σε αγγλόφωνους συγγραφείς αλλά και λογοτέχνες που έχουν μεταφραστεί αγγλικά. Το «Μπούκερ» δίδεται πάντα σ’ έναν εν ζωή συγγραφέα για το σύνολο του έργου του και όχι για συγκεκριμένο βιβλίο. Η Αλις Μούνρο, αν και ειδικευμένη στη μικρή φόρμα, δεν έγραψε ποτέ μυθιστορήματα, συναγωνίστηκε μεγάλα ονόματα γι’ αυτή τη μεγάλη τιμή που δικαίως της δόθηκε.

Η Αμερικανίδα Μέριλιν Ρόμπινσον κέρδισε με το βιβλίο της «Home» το κορυφαίο βρετανικό λογοτεχνικό βραβείο «Orange», που αφορά αποκλειστικά γυναίκες. Ο κόσμος της Ρόμπινσον έχει μια υπόγεια ροή και τα καθημερινά προβλήματα αναφύονται με αποχρώσεις και ευαισθησία καθηλώνοντας τον αναγνώστη.

Οι νέες εκδόσεις

ΠΟΙΗΣΗ

- Γιώργος Μπρουνιάς: «Τέντα στον αέρα». Εκδόσεις Το Ροδάκιο.
- W.G. Sebald: «Εκ του φυσικού». Μετάφραση Γιάννης Καλιφατίδης. ΅Εκδόσεις Αγρα.

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΠΕΖΟΓΡΑΦΙΑ

- Σόνια Ζαχαράτου: «Τρεις νύχτες του Αυγούστου (και μία ημέρα)». Εκδόσεις Ελληνικά Γράμματα.
- Ηλίας Σταύρου: «Τα ευρισκόμενα». Εκδόσεις Εταιρείας Κερκυραϊκών Σπουδών.

ΚΟΙΝΩΝΙΟΛΟΓΙΑ

- Θεόδωρος Π. Λιανός: «Ανθρώπινη κατάσταση και κοινωνική δικαιοσύνη». Εκδόσεις Gutenberg.

ΞΕΝΗ ΠΕΖΟΓΡΑΦΙΑ

- Βικτώρια Γκρόσακ και Αλις Αντεργουντ: «Νιόβη και Πέλοπας». Μετάφραση Σοφία Ανδρεοπούλου. Εκδόσεις Κέδρος.
- Γκαμάλ Γιτανί: «Μπαρακάτ ο δίκαιος». Μετάφραση Ελένη Καπετανάκη. Εκδόσεις Καστανιώτη.
- Ρομπέρ Αντέλμ: «Το ανθρώπινο είδος». Μετάφραση Τερέζα Βεκιαρέλλη-Σάρα Μπενβενίστε. Εκδόσεις Εστία.
- Πίτερ Κάρεϊ: «Ο παράνομος εαυτός του». Μετάφραση Γιάννος Πολυκανδριώτης. Εκδόσεις Ελληνικά Γράμματα.

ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ

- Βίλχεμ Λάγκους: «Αγαπητή μου, μισητή μου Αθήνα». Επιμέλεια Μαρία Μαρτζούκου-Ράνια Οικονόμου. Βιβλιοπωλείον της Εστιας.

ΔΟΚΙΜΙΟ

- Ζακ Λε Γκοφ: «Το φαντασιακό στον Μεσαίωνα». Μετάφραση Νικόλαος Γκοτσίνας. Εκδόσεις Κέδρος.
- Χρήστος Ρουμελιωτάκης: «Ασκήσεις αυτογνωστίας». Εκδόσεις Τυπωθήτω.

ΜΕΛΕΤΗ

- Αlberto Alesina-Edward L. Claeser: «Η καταπολέμηση της φτώχειας στις ΗΠΑ και την Ευρώπη». Μετάφραση Ελίζα Παπαδάκη. Εκδόσεις Πόλις.

ΠΑΙΔΙΚΟ

- Νίκος Μουρατίδης: «Ο μικρός Αλκιβιάδης στο νησί των πειρατών». Εκδόσεις Καστανιώτη.
- Πέτρος Χατζόπουλος: «Η επανάσταση των Κουνελιών». Εκδόσεις Καστανιώτη.
- Μαρούλα Κλιάφα: «Αγρια παιχνίδια». Εκδόσεις Κέδρος.

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Βραβείο από την Αργεντινή στον «Εξάντα»

Ο δημοσιογράφος Γιώργος Αυγερόπουλος, γνωστός για τα σπουδαία ντοκυμαντέρ με τίτλο «Εξάντας» έφερε στην Ελλάδα ακόμα μια διάκριση με το «Αίμα του Κουάν Κουάν».

Συγκεκριμένα, η εν λόγω ταινία μικρού μήκους, κέρδισε το βραβείο της Δεύτερης Μνείας στο 11ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα (International Film Festival on Human Rights DerHumaALC). Το φεστιβάλ πραγματοποιήθηκε στο Σαντιάγο δε Εστέρο και το Μπουένος Αϊρες της Αργεντινής, από τις 11 Μαίου έως τις 10 Ιουνίου.

Είναι η τρίτη φορά που το «Αίμα του Κουάν Κουάν» βραβεύεται σε διεθνές φεστιβάλ. Μετά το 22ο FIPA και το 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών για τη Θάλασσα, το ντοκυμαντέρ του Γιώργου Αυγερόπουλου, που πραγματεύεται το οικουμενικό ζήτημα της περιβαλλοντικής καταστροφής στην Αμαζονία του Εκουαδόρ από τις πετρελαϊκές εταιρείες, διακρίθηκε και στο συγκεκριμένο φεστιβάλ στην κατηγορία «Περιβάλλον».

Οι νέες ταινίες

- «Δεσμώτης του ιλίγγου». Επανέκδοση. ΗΠΑ. Σκηνοθεσία Αλφρεντ Χίτσκοκ.
- «Τα σύνορα της μοναξιάς». ΗΠΑ. Σκηνοθεσία – σενάριο Γκιγιέρμο Αριάγκα.
- «Ο άνθρωπος με το γαρύφαλλο». Επανέκδοση. Ελλάδα. Σκηνοθεσία-σενάριο Νίκος Τζίμας.
- «Οι τέσσερις καβαλάρηδες της Αποκάλυψης». ΗΠΑ. Σκηνοθεσία Γιόνας Ακερλουντ.
- «Η αρπαγή». ΗΠΑ. Σκηνοθεσία Πιέρ Μορέλ.

ΘΕΑΤΡΟ

Το κύκνειο άσμα του Μολιέρου

Το τελευταίο δημιούργημα του Μολιέρου, τον «Κατά φαντασίαν ασθενή» παρουσιάζει ο Γιάννης Μπέζος το φετινό καλοκαίρι.

Ο καλλιτέχνης σκηνοθετεί το κύκνειο άσμα του κορυφαίου γάλλου δραματουργού και υποδύεται επί σκηνής τον Αργκάν, τον κατά φαντασίαν ασθενή, κωμικό στην εμμονή του, αλλά και τραγικό συνάμα, που τα βάζει με την αρρώστια που δεν έχει, το θάνατο που δεν τον απειλεί και, πάνω απ' όλα, με τους γιατρούς που τον εκμεταλλεύονται. Θέλοντας να ξορκίσει με το γέλιο τους βαθύτερους ανθρώπινους φόβους, ο Μολιέρος χτίζει έναν κόσμο κωμικής υπερβολής, όπου η υγεία μπερδεύεται με το χρήμα, η αγάπη με τα φάρμακα, ο γάμος με την ιατρική.

Απόλυτος «αθλητής» του θεάτρου, ο Μολιέρος ερμήνευε ο ίδιος τον «Κατά φαντασίαν ασθενή» όταν στην τέταρτη παράσταση του έργου, στις 17 Φεβρουαρίου του 1673, έκρυψε μ’ ένα γέλιο την αιμόπτυση και κατέρρευσε με το κλείσιμο της αυλαίας, για να πεθάνει λίγο αργότερα σπίτι του.
Αυτή τη φορά στο στόχαστρο του μεγάλου κλασικού της γαλλικής κωμωδίας μπαίνουν η υποχονδρία και η ιατρική σοβαροφάνεια, οι προλήψεις, ο κομπογιαννιτισμός και η απληστία, ενώ ταυτόχρονα διακρίνεται και μια σκιά αγωνίας θανάτου.

Παράλληλα, η κωμωδία απηχεί την πίκρα του για τις προσωπικές ατυχίες του και για τις προδοσίες των ανθρώπων(ιδιαίτερα της γυναίκας του).
Παρατηρητής και σχολιαστής οξύτατος της ανθρώπινης φύσης, ικανής για το καλύτερο όσο και για το χειρότερο, ο Μολιέρος (1622-1673) πρόβαλλε το πρώτο διασύροντας το δεύτερο. Εραστής της αλήθειας, του ορθολογισμού, της παρρησίας, του «ομολογουμένως τη φύσει ζην», πάλεψε για την ελεύθερη έκφραση του καλλιτέχνη, για το χρέος και το δικαίωμά του «να διορθώνει τα ελαττώματα των ανθρώπων γελοιοποιώντας τα».

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές - Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος - Μουσική: Γιώργος Ανδρέου- Σκηνικά: Μαργαρίτα Χατζηϊωάννου- Κοστούμια: Κατερίνα Παπανικολάου- Χορογραφίες: Χάρης Μανταφούνης -Φωτισμοί: Ανδρέας Μπέλλης.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Μπέζος, Ναταλία Τσαλίκη, Έμιλυ Κολιανδρή, Θεοδώρα Σιάρκου, Μιχάλης Οικονόμου, Αλμπέρτο Φάις, Θανάσης Δήμου, Άγγελος Μπούρας, Γιάννα Παπαγεωργίου, Τάσος Γιαννόπουλος, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Δημήτρης Κανέλλος.
Πρεμιέρα: 2 Ιουλίου στο Ηρώδειο στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, θα ακολουθήσει περιοδεία σε πολλές πόλεις της χώρας.

«Το αόρατο τσίρκο»

Ένας κλόουν-μάγος και μια νεράιδα-ακροβάτισσα μάς παρασύρουν σ’ έναν ανεμοστρόβιλο σουρεαλιστικών μεταμορφώσεων.
Ένας ολόκληρος κόσμος θαυμάτων από δύο μόνο καλλιτέχνες. Πρόκειται για μια έρευνα που «σχετίζεται με την αλχημεία: την αναζήτηση της φιλοσοφικής λίθου». Αλλά «χωρίς να ξεχνάμε ποτέ ότι πρόκειται πάνω απ’ όλα για διασκέδαση», λέει ο Ζαν-Μπατίστ Τιερρέ, που μαζί με την Βικτόρια Τσάπλιν –κόρη του Τσάρλυ Τσάπλιν– περιοδεύουν εδώ και τριάντα χρόνια ανά τον πλανήτη με το παράξενο τσίρκο τους, δοξάζοντας τη συνέχεια της πανάρχαιας τέχνης των θαυματοποιών.

Από τις 24 έως τις 28 Ιουνίου, στην Πειραιώς 260, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνων.
Σύλληψη – Ερμηνεία: Victoria Chaplin & Jean-Baptiste Thiérrée
Φωτισμοί: Nasser Hammadi
Ήχος: Christian Leemans
Κουστούμια: Véronique Lambert Grand, Roxanne Grallien
Διευθυντής σκηνής: Georges Garcia
Παραγωγή: Théâtre du Rond-Point / Le Rond-Point des tournées

ΜΟΥΣΙΚΗ

«Ταξιδεύοντας…»

Ο Θάνος Μικρούτσικος θα δώσει δύο συναυλίες στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, στις 23 και 24 Ιουνίου, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών. «Ταξιδεύοντας…» ο τίτλος που δόθηκε και ο συνθέτης θα μας ταξιδέψει σε ήχους αλησμόνητους, που σηματοδοτούν μια πορεία τριάντα και πλέον χρόνων.

Από ένα τέτοιο ταξίδι δεν θα μπορούσε να απουσιάζει ο Σταυρός του Νότου – Γραμμές των οριζόντων, ένα έργο που αποτέλεσε σταθμό στην ελληνική τραγουδοποιία και συνεχίζει να εξελίσσεται μουσικά από τον συνθέτη, σε έναν ανοιχτό διάλογο με τον ποιητή της φυγής και του ονείρου, τον Νίκο Καββαδία.

Από το πολύπλευρο και διαφορετικών αποχρώσεων έργο του, ο Θάνος Μικρούτσικος επιλέγει να παρουσιάσει ακόμη γνωστά αγαπημένα τραγούδια, ενορχηστρωμένα για μεγάλη ορχήστρα.

Ερμηνεύουν: Ρίτα Αντωνοπούλου, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Γιάννης Κούτρας, Μίλτος Πασχαλίδης, Χρήστος Θηβαίος και ο Θάνος Μικρούτσικος

Και οι μουσικοί: Θύμιος Παπαδόπουλος φλάουτο, κλαρινέτο, σαξόφωνο σοπράνο
Θάνος Μικρούτσικος, πιάνο.
Καμεράτα - Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής
Μουσική διεύθυνση: Αλέξανδρος Μυράτ

H Βασιλική Ορχήστρα της Δανίας στο Ναύπλιο

Η Βασιλική Ορχήστρα της Δανίας θα δώσει συναυλία, το Σάββατο 20 Ιουνίου, με έργα του Carl Nielsen (1865 – 1931), του Wolfgang Amadeus Mozart (1750-1792) και του Edvard Grieg (1843-1907), στα πλαίσια του Μουσικού Φεστιβάλ Ναυπλίου, στη γραφική πλατεία του Αγίου Γεωργίου. Στο πιάνο ο κορυφαίος νορβηγός πιανίστας Sveinung Bjelland Αυτοκρατορικής.

Η Βασιλική Ορχήστρα της Δανίας θεωρείται μία από τις αρχαιότερες στο είδος της, με τις ρίζες της να πηγαίνουν πίσω στο 1448 και στο Σώμα Σαλπιγκτών της Αυλής του Βασιλιά Christian του πρώτου, ο οποίος στέφθηκε υπό τον ήχο χάλκινων και κρουστών οργάνων.

Στη διάρκεια όλων αυτών των χρόνων σπουδαίοι διευθυντές ορχήστρας και πασίγνωστοι συνθέτες έχουν συνεργαστεί με την ορχήστρα, με προεξέχοντα ονόματα του 20ου αιώνα όπως οι Richard Strauss, Igor Stravinsky, Leonard Bernstein και Sergiu Celibidache να έχουν συμπράξει μαζί της. Μάλιστα ο Carl Nielsen αποτέλεσε, είτε ως δεύτερο βιολί είτε ως διευθυντής της, ένα αναπόσπαστο κομμάτι της. Η ορχήστρα δραστηριοποιείται σε πολλούς και διαφορετικούς τομείς όπως οι ηχογραφήσεις και τα πρωτοχρονιάτικα κονσέρτα για να αναφερθούν δύο ενδεικτικά. Ένας πολύ σημαντικός στόχος για το σύνολο είναι η αντιπροσώπευση της δανέζικης μουσικής στο εξωτερικό.

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

Η τέχνη του δρόμου

Την πρώτη ατομική έκθεση του street artist b. στην Αθήνα με τίτλο "Missing Text" παρουσιάζει η γκαλερί Τhe Breeder σε συνεργασία με τη fizz gallery.

Οι χαρακτηριστικές κιτρινόμαυρες φιγούρες, σήμα-κατατεθέν του καλλιτέχνη ξετρυπώνουν από γκρεμισμένες πόρτες και σπασμένα παράθυρα σε διάφορες γωνίες της Αθήνας και προσκαλούν τον θεατή να ανακαλύψει το παράλληλο σύμπαν του b. που κατοικείται από εναλλακτικές γοργόνες, κορίτσια με τατουάζ άγκυρες στα μπράτσα, πολύχρωμα χάμπουργκερ και ανθρωπόμορφα χταπόδια. Ο b. αντιμετωπίζει την σύγχρονη πόλη ως ένα ανοικτό στούντιο και παράλληλα ως άσπρο καμβά όπου το κάθε έργο-δημιουργία του εκτίθεται αυτόματα και συνομιλεί τόσο με τον θεατή όσο και με τα κτίρια και τους street artists.

Στην έκθεση Μising Text ο καλλιτέχνης φέρνει στο προσκήνιο έναν οδηγό χρήσης του «κόσμου» του. Πρόκειται για ένα βιβλίο, ομότιτλο με την έκθεση, που είναι δημιουργία του b. και αποτελεί το οπτικό εγχειρίδιο και συνάμα το καλλιτεχνικό μανιφέστο του. Το βιβλίο στεγάζεται στο δικό του σπίτι που δεσπόζει έξω από τον χώρο της γκαλερί, στον πεζόδρομο της οδού Βαλαωρίτου. Είναι σαν μία μηχανή χρόνου που ταξιδεύει τον θεατή στον κόσμο του b. όπου ένα κίτρινο κλειδί είναι το εισιτήριο για να τον ανακαλύψεις.

Παράλληλα στην έκθεση παρουσιάζονται επτά εμβληματικές φιγούρες (ακρυλικό σε λαμαρίνα) που φέρουν η καθεμία από ένα χαρακτηριστικό σύμβολο της δουλειά του καλλιτέχνη (ποτιστήρι, σημαία, τσάντα, ψάρι) και μοιάζουν να αποτελούν τον στρατό - φρουρά του. Επίσης παρουσιάζονται μικρότερα έργα σε καμβά και ξύλο.

Ο b. είναι απόφοιτος της Αρχιτεκτονικής Σχολής του Βόλου. Έχει παρουσιάσει την δουλειά του στην έκθεση Anathena στο ίδρυμα ΔΕΣΤΕ (επιμέλεια Μαρίνα Φωκίδη και Μαρίνα Γιώτη), στην έκθεση "What remains is future", Πάτρα-Πολιτιστική Πρωτεύουσα Της Ευρώπης, σε επιμέλεια Νάντιας Αργυροπούλου, στην έκθεση Labyrinths στο Project 798 στο Πεκίνο αλλά και σε πολλούς δρόμους και κτίρια της Αθήνας και άλλων πόλεων.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ

Νίκη Τυπάλδου (1945-2009 ) Ένα λεύκωμα και ένας θάνατος

Το τελευταίο λεύκωμα «Μόνη, μόνος… όλοι μας», αποτελεί μια κληρονομιά που μας άφησε φεύγοντας από τη ζωή, στο τέλος Μαίου, η Νίκη Τυπάλδου. Η φωτογράφος-δημοσιογράφος ταξίδεψε πολύ στο εξωτερικό αλλά και στην Ελλάδα κάνοντας δημοσιογραφικό ρεπορτάζ. Απ’ όλη αυτή την περιπέτεια, μας παρέδωσε ένα φωτογραφικό πλούτο, που συχνά εξέθεσε σε ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα, στην Ευρώπη και στην Αμερική. Ανθρωποι, τοπία, στιγμές καθώς και μεγάλες προσωπικότητες των Γραμμάτων, των Τεχνών και της Πολιτικής συνιστούν το έργο της Νίκης Τυπάλδου , που βραβεύθηκε δύο φορές από την Ενωση των Ευρωπαίων Φωτογράφων.

ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΓΡΑΜΜΑΤΑ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ

ΒΡΥΞΕΛΛΕΣ

Ενας υπερρεαλιστής αποκτά το μουσείο του

Εγιναν στις αρχές του μηνός τα εγκαίνια, του Μουσείου Ρενέ Μαγκρίτ, στην Place-Royale της βελγικής πρωτεύουσας. Πρόκειται για πράξη μνήμης και τιμής προς τον σπουδαίο αυτό υπερρεαλιστή που επηρέασε πολλούς ομοτεχνούς του και έβαλε τη σφραγίδα του στη σύγχρονη τέχνη. Το νέο ίδρυμα στεγάζει τη μεγαλύτερη συλλογή έργων του στον κόσμο, έργων που εντυπωσίασαν με την πρωτοτυπία και το ιδιαίτερο ποιητικό κλίμα τους.
Φημισμένη παραμένει η απάντησή του Μαγκρίτ, που περιέχει την αντίληψή του για τον σουρεαλισμό. Κάποτε ζωγράφισε μια πίπα και από κάτω έγραψε: «Αυτό εδώ δεν είναι πίπα». Όταν του είπαν πως λαθεύει εκείνος αποκρίθηκε: «Δοκιμάστε να την γεμίσετε με καπνό». Και φυσικά είχε δίκαιο, εδραιώνοντας με τον τρόπο αυτό την αντίληψή του για τη διαφορετική χρήση των αντικειμένων όταν αυτά χρησιμοποιούνται με άλλου τύπου αντίληψη και εκφραστική.

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΑ ΔΡΩΜΕΝΑ ΣΤΗ ΒΟΡΕΙΑ ΕΛΛΑΔΑ

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

2η ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Παράλληλο Πρόγραμμα / WORKSHOP ΝΕΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ
Έντεκα καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό εμπνέονται από τη Θεσσαλονίκη και δημιουργούν στο πλαίσιο του εργαστηρίου με θέμα «Θεσσαλονίκη ίδιοι τόποι άλλοι καιροί», που διοργανώνει το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με το Πολιτιστικό Κέντρο

Θέρμης στο πλαίσιο της 2ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης.

ΕΚΘΕΣΗ ΑΓΙΟΓΡΑΦΙΑΣ

Το Ε΄ Δημοτικό Διαμέρισμα διοργανώνει έκθεση του εργαστηρίου αγιογραφίας ενηλίκων, τα εγκαίνια της οποίας θα γίνουν τη Δευτέρα 22 Ιουνίου.

ΜΟΥΣΙΚΗ

ΣΕΙΡΑ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΓΙΑ ΤΟΝ ΕΟΡΤΑΣΜΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων ‘’Μουσικό Καλοκαίρι’’, διοργανώνονται μια σειρά εκδηλώσεων που αποτελούν ξεχωριστή ενότητα και αφορούν τον εορτασμό της Ημέρας Μουσικής.

Ο θεσμός της Ημέρας Μουσικής ξεκίνησε το 1982 με πρωτοβουλία του υπουργείου Πολιτισμού της Γαλλίας και στις 21 Ιουνίου 1992, το Υπουργείο Πολιτισμού ανταποκρινόμενο στην πρόταση του Γάλλου Υπουργού κ. Ζακ Λανγκ διοργάνωσε για πρώτη φορά στην Ελλάδα σειρά μουσικών εκδηλώσεων στην Αθήνα και σε άλλες πόλεις.

Η αντιδημαρχία Πολιτισμού και η διεύθυνση Μουσικών Δραστηριοτήτων του Δήμου Θεσσαλονίκης ανταποκρινόμενοι στο μουσικό αυτό κάλεσμα διοργανώνουν μουσικές εκδηλώσεις, όπου συμμετέχουν με ποικίλο πρόγραμμα τα μουσικά σχήματα του Δήμου Θεσσαλονίκης (Συμφωνική Ορχήστρα – Φιλαρμονική Ορχήστρα – Συγκρότημα Παραδοσιακής Μουσικής).

GALA ΟΠΕΡΑΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΗΜΕΡΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Με ένα μεγάλο Gala Όπερας θα τιμήσει η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης την Ημέρα Μουσικής. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί σήμερα, Παρασκευή, 19 Ιουνίου στην αίθουσα τελετών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ ΣΤΗΝ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑ

ΞΕΚΙΝΗΣΕ ΤΙΣ ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ ΤΟΥ ΤΟ «ΤΡΕΝΟ ΤΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ» ΣΤΟΝ ΕΒΡΟ

Με τιμώμενο «επιβάτη» τον κορυφαίο Θρακιώτη παραδοσιακό τραγουδιστή Χρόνη Αηδονίδη, ξεκινά το δεύτερο καλοκαιρινό ταξίδι του στο χώρο της τέχνης το «Τρένο του Πολιτισμού» με «μηχανοδηγό» τη Νομαρχία Έβρου. Το Τρένο του Πολιτισμού θα ταξιδεύει από πόλη σε πόλη μεταφέροντας πολιτιστικές και καλλιτεχνικές δραστηριότητες σε κάθε σταθμό, δημιουργώντας με τις πλούσιες και ποιοτικές εκδηλώσεις του πολιτιστικό γεγονός για κάθε περιοχή.

Τρία βαγόνια, μιας παλιάς εμπορικής αμαξοστοιχίας του Ο.Σ.Ε. που αγοράσθηκαν από τη Νομαρχία Έβρου μεταμορφώθηκαν σε έναν πολύχρωμο και πολυδιάστατο χώρο πολιτιστικών δράσεων, μέσα από τις οποίες μπορεί κανείς να «ταξιδέψει» στην τέχνη, την παράδοση, την ιστορία και τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία του ακριτικού νομού.

Το «Τρένο του Πολιτισμού» θα μεταφέρει σε όλους τους Δήμους του Έβρου, πλούσια πολιτιστικά δρώμενα και θα φιλοξενεί στα βαγόνια του ποικίλες εκθέσεις και εκδηλώσεις: Θεατρικές παραστάσεις για παιδιά και ενήλικες, παραδοσιακούς χορούς, συναυλίες, παραστάσεις κουκλοθέατρου και θεάτρου σκιών, εργαστήρια κατασκευής κούκλας και φιγούρας καραγκιόζη, εκθέσεις ζωγραφικής, φωτογραφίας και βιβλίου καθώς και παρουσιάσεις συγγραφέων.

Πρώτος σταθμός ήταν το Διδυμότειχο την Κυριακή 14 Ιουνίου και στο οποίο έγινε η υποδοχή του τρένου και η έναρξη των φετινών εκδηλώσεων που είναι αφιερωμένες στον Χρόνη Αηδονίδη, και περιελάμβαναν ημερίδα για τη συμβολή του καταξιωμένου καλλιτέχνη και την πολύχρονη προσφορά του στην έρευνα, τη διάσωση και διάδοση του θρακιώτικου τραγουδιού, έκθεση φωτογραφίας για τη ζωή και το έργο του, ντοκιμαντέρ για τη ζωή του που θα γίνει σε συνεργασία με την ΕΤ3 και συναυλία στην πλατεία της ακριτικής πόλης.
Πλούσια πολιτιστικά δρώμενα

Φέτος το καλοκαίρι θα πραγματοποιηθούν περισσότερες από 150 εκδηλώσεις σε όλο τον Έβρο, από τις οποίες άλλες θα γίνουν μέσα στα βαγόνια, άλλες στους σιδηροδρομικούς σταθμούς των πόλεων όπου θα σταθμεύει το τρένο και άλλες μέσα στις πόλεις και στα χωριά.


ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΟΥ ΆΡΔΑ – 15Η ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΝΕΩΝ

Η φετινή 15η Συνάντηση Νέων, «Άρδας 2009» πραγματοποιείται στις όχθες του ποταμού, στις Καστανιές. Ένα Φεστιβάλ που θα διεξαχθεί στις 22-26 Ιουλίου και το οποίο θα συνδυάζει ποιοτικούς με εμπορικούς καλλιτέχνες, ροκ και έντεχνα ακούσματα με λαϊκοποπ μουσική, στην προσπάθεια να…ικανοποιηθούν όσο το δυνατόν περισσότερα γούστα, αλλά και να κοπούν εισιτήρια.
Το φεστιβάλ θα ανοίξουν, στις 22 Ιουλίου, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου και ο Χρήστος Θηβαίος, την επόμενη ημέρα θα εμφανιστούν οι Locomondo και οι ΟΝΙΡΑΜΑ, την Παρασκευή, 24 Ιουλίου, οι Περίδης, Ρασούλης, Δεληβοριάς, το Σάββατο οι Γιοκαρίνης, Παπαδόπουλος, Πλούταρχος και η συνάντηση θα ολοκληρωθεί την Κυριακή, με την Άννα Βίσση...

Το πρόγραμμα του φεστιβάλ έχει ως εξής:

-22 Ιουλίου 2009 : Fix Kare, Ταξιδιώτες Ψυχής, Χρήστος Θηβαίος και Βασίλης Παπακωνσταντίνου.
-23 Ιουλίου 2009: Σύμπτωμα, Nairo, Locomondo και Οnirama.
Παρασκευή 24 Ιουλιου 2009: Mega Vat, Φοίβος Δεληβοριάς, Μανώλης Ρασσούλης και Ορφέας Περίδης.
-25 Ιουλίου 2009: Βαγγέλης Καψάλης (Πλέγμα), Γιάννης Γιοκαρίνης, Λάκης Παπαδόπουλος και Γιάννης Πλούταρχος.
-26 Ιουλίου 2009: Stanza, Κώστας-Lava-Μολτσίδης, Άννα Βίσση.

"ΓΙΟΡΤΕΣ ΤΗΣ ΓΗΣ" / Το εναλλακτικό Φεστιβάλ της Βλάστης

Εννέα χρόνια συμπληρώνουν φέτος οι “Γιορτές της Γης”, που έχουν καθιερωθεί στο φεστιβαλικό χάρτη και κυρίως στις συνειδήσεις ως η “άλλη πρόταση” του καλοκαιριού. Η πολυπολιτισμική γιορτή έχει αποκτήσει φανατικούς φίλους, που συρρέουν στο πανέμορφο φυσικό περιβάλλον της Βλάστης, στα οροπέδια του Σινιάτσικου. Το ραντεβού φέτος έχει οριστεί για τις 9 Ιουλίου και έως τις 12 του μήνα.

Την πρόσκληση των “Γιορτών” αποδέχθηκε ο Βασίλης Λέκκας, που θα εμφανιστεί στη Βλάστη στις 9 Ιουλίου. Την ίδια ημέρα ο Γιάννης Μιχαηλίδης και οι “Πρώτες Γιορτές” παρέα με τη διεθνούς φήμης Λίντια Φιλίποβιτς θα ταξιδέψουν το κοινό στις μουσικές των βαλκανικών παραδόσεων, αλλά και στους πιο σύγχρονους δημιουργούς.

Στις 10 Ιουλίου ο Νικόλας Καραγκούνης και ο Θανάσης Ματθαίου “ξεμπαρκάρουν” με τραγούδια από τους Ξέμπαρκους, σε ποίηση Νίκου Καββαδία, ενώ ο τσιγγάνικης καταγωγής κλαρινετίστας Selim Sesler και η κομπανία του θα δημιουργήσουν ένα αυτοσχεδιαστικό πανηγύρι. Την ίδια ημέρα το “παρών” θα δώσει και ο Κωστής Μαραβέγιας με τραγούδια και μουσικές από το άλμπουμ “Μaraveyas ilegal”, αλλά και διασκευές της μεσογειακής σκηνής.

Στις 11 Ιουλίου τη σκυτάλη παίρνουν ο Βασίλης Βασιλάτος και οι Ιστορίες για κρουστά. Ένα μικρό μουσικό σύνολο και ένα σύνολο κρουστών -σε παράλληλη δράση- συνδιαλέγονται επί σκηνής. Το συναυλιακό πρόγραμμα της ημέρας περιλαμβάνει και την εμφάνιση των Kultur Shock. Από το Σιάτλ στη Βλάστη αυτοί οι αλλόκοτοι τσιγγάνοι επιστρέφουν στις “Γιορτές της Γης”, για να τις ξεσηκώσουν με βαλκανικό πανκ. Σημαντική και η επιστροφή της Βούλας Σαββίδη, που 35 χρόνια μετά τα “Πέριξ” του Μάνου Χατζιδάκι, συνειδητή αποχή και μόλις τρεις προσωπικούς δίσκους θα τραγουδήσει και πάλι από Χατζιδάκι έως Καζαντζίδη.

Στις 12 Ιουλίου η ελληνοϊταλική μουσική συμμαχία, που ακούει στο όνομα X Darawish, θα “πλεύσει” στα μουσικά ιδιώματα της Μεσογείου. Πολυπολιτισμικός ο ήχος -γαλλικό σανσόν, τσιγγάνικο σουίνγκ, αργεντίνικο τάνγκο, λάτιν και ινδική μουσική- που φέρνουν από το Σαν Φρανσίσκο η Rupa & the April Fishes, ενώ οι Skaribas, η δεκαμελής σκα-πανκ-ρέγκε μπάντα, θα σημάνουν το πάρτι της λήξης. Μαζί τους θα τζαμάρουν και θα αυτοσχεδιάσουν πολλοί από τους φιλοξενούμενους μουσικούς.

Το τετραήμερο, που διοργανώνει η κοινότητα Βλάστης σε συνεργασία με την Εταιρεία Περιβαλλοντικής Έρευνας και Ενημέρωσης Οικοτοπία, περιλαμβάνει και πληθώρα παράλληλων εκδηλώσεων, όπως σεμινάρια, εκθέσεις, παραστάσεις Καραγκιόζη, πεζοπορία και μάλιστα με ένα άκρως προσιτό αντίτιμο.

Επιμέλεια:Σοφία Ανδρικάκη Θεανώ Περδίκη

ΠΡΑΣΙΝΟ ΣΧΕΔΙΟ ΓΙΑ ΤΑ ΣΚΟΥΠΙΔΙΑ

• ΠΡΑΣΙΝΟ ΣΧΕΔΙΟ ΓΙΑ ΤΑ ΣΚΟΥΠΙΔΙΑ

Μείωση του όγκου των σκουπιδιών, που καταλήγουν σε χώρους υγειονομικής ταφής, πάνω από 85%, σε βάθος 15ετίας, υπόσχεται το «Στρατηγικό μοντέλο διαχείρισης απορριμμάτων» τεσσάρων οικολογικών οργανώσεων. Σύμφωνα με κοινή πρόταση τους η WWF, η Μεσόγειος SΟS, η Greenpeace και η Οικολογική Εταιρεία Ανακύκλωσης προτείνουν ένα σχέδιο, που στηρίζεται στο διαχωρισμό των υλικών και τη μεθοδική ανακύκλωσή τους.

• ΗΛΕΚΤΡΙΚΟ ΡΕΥΜΑ ΑΠΟ ΑΠΟΡΡΙΜΜΑΤΑ

Ρεύμα από σκουπίδια θα παράγουν μέχρι το 2011 τα πρώτα εργοστάσια ηλεκτρισμού στην Ελλάδα, με πρώτη ύλη επεξεργασμένα απορρίμματα. Το όφελος από τη λειτουργία των μονάδων αυτών αναμένεται να είναι διπλό. Θα παράγουν ηλεκτρικό ρεύμα με μια τεχνολογία, που θεωρείται φιλική προς το περιβάλλον, αλλά επίσης θα μειωθεί κατά χιλιάδες τόνους ο όγκος των σκουπιδιών, που σήμερα εναποτίθενται ανεξέλεγκτα χωρίς καμία επεξεργασία σε χωματερές.

• ΑΙΤΗΜΑ ΝΑ ΓΙΝΕΙ Η ΕΛΛΑΔΑ ΧΩΡΑ ΧΩΡΙΣ ΤΣΙΡΚΟ

Με αφορμή το ερασιτεχνικό video (παρασκήνια από το τσίρκο MASSIMO, Φλώρινα, 2 Μαΐου 2009), που έφτασε στον Αρκτούρο, ως καταγγελία για την κακοποίηση ζώων σε επιχειρήσεις τσίρκο, που περιοδεύουν στη χώρα μας, η παραπάνω περιβαλλοντική οργάνωση επανέρχεται σε παλαιότερο αίτημά της, ζητώντας η Ελλάδα να γίνει χώρα ελεύθερη από τσίρκο με ζώα.

Επιμέλεια : Kλαίρη Μαργέλη

• ΠΡΑΣΙΝΟ ΣΧΕΔΙΟ ΓΙΑ ΤΑ ΣΚΟΥΠΙΔΙΑ

Μείωση του όγκου των σκουπιδιών, που καταλήγουν σε χώρους υγειονομικής ταφής, πάνω από 85%, σε βάθος 15ετίας, υπόσχεται το «Στρατηγικό μοντέλο διαχείρισης απορριμμάτων» τεσσάρων οικολογικών οργανώσεων, που έχει δοθεί στη δημοσιότητα από τις 23 Απριλίου 2009.

Σύμφωνα με κοινή πρόταση τους η WWF, η Μεσόγειος SΟS, η Greenpeace και η Οικολογική Εταιρεία Ανακύκλωσης προτείνουν ένα σχέδιο του οποίου το εκτιμώμενο κόστος ανέρχεται στα 275 εκατομμύρια ευρώ ετησίως- από τα οποία τα 189 εκατομμύρια μπορεί να προέρχονται από δημόσιους πόρους-και συγχρόνως δημιουργούνται περισσότερες από 9.500 νέες θέσεις μόνιμης απασχόλησης.

Το συνολικό σχέδιο στηρίζεται στο διαχωρισμό των υλικών και τη μεθοδική ανακύκλωσή τους.


Συγκεκριμένα, προτείνεται η θέσπιση από την πλευρά της Πολιτείας ενός προγράμματος τοποθέτησης κάδων οικιακής κομποστοποίησης για τα οργανικά απορρίμματα όλων των νοικοκυριών, που θα μείωνε έως και κατά 35% τον όγκο των παραγόμενων σκουπιδιών.

Επιπλέον επισημαίνεται η ανάγκη δημιουργίας μικρών και μεγάλων μονάδων κομποστοποίησης, όπου θα οδηγούνται τα οργανικά και πράσινα απορρίμματα, (όπως τα κλαδέματα), των Δήμων και Κοινοτήτων.

Το παραγόμενο κομπόστ από τους οικιακούς κάδους μπορεί να χρησιμοποιείται στις γλάστρες της βεράντας ή τον κήπο του σπιτιού, ενώ αυτό των μονάδων κομποστοποίησης για την ενίσχυση διαβρωμένων δασικών εκτάσεων, τη συντήρηση πάρκων και αλσών στις πόλεις, την ανάπλαση εγκαταλελειμμένων λατομείων και τον εμπλουτισμό των αγροτικών καλλιεργειών.

Ακόμα, προτείνεται το μοντέλο των 4 κάδων- αντί του ενός- για την ενίσχυση της ανακύκλωσης με τη διαλογή στην πηγή των απορριμμάτων: στον πρώτο κάδο μπορεί να μπαίνει μόνο το χαρτί, που θα οδηγείται χωρίς άλλη διαλογή για ανακύκλωση.

Ο δεύτερος κάδος να δέχεται όλα τα υπόλοιπα ανακυκλώσιμα υλικά (ξύλο, γυαλί, πλαστικά, μέταλλα), τα οποία θα διαχωρίζονται στα αντίστοιχα Κέντρα Διαλογής και στη συνέχεια θα ανακυκλώνονται.

Στον τρίτο κάδο θα καταλήγουν μόνο οργανικά απορρίμματα και βιοδιασπώμενα υλικά, τα οποία θα οδηγούνται σε μεγάλες ή μικρότερες μονάδες κομποστοποίησης.

Και ο τέταρτος κάδος θα χρησιμοποιείται για τα σκουπίδια που δεν μπορούν να ανακυκλωθούν και θα οδηγούνται στους Χώρους Υγειονομικής Ταφής Υπολειμμάτων.

Με αυτό το μέτρο οι οργανώσεις εκτιμούν ότι τα Κέντρα Διαλογής Ανακυκλώσιμων Υλικών θα λειτουργούν πολύ καλύτερα, καθώς, λόγω της αποτελεσματικής διαλογής στην πηγή, θα καταλήγουν σε αυτά το 20-25% των ανακυκλώσιμων απορριμμάτων που οδηγούνται σήμερα.

Ακόμα, υπολογίζεται ότι τα ανεκμετάλλευτα υπολείμματα και τα καύσιμα από σκουπίδια (RDF) σταδιακά θα μπορεί να ελαχιστοποιηθούν στο 1-3% και να χρησιμοποιούνται στα τσιμεντάδικα και σε μονάδες παραγωγής ενέργειας- αρκεί βέβαια να μην προκαλούν περιβαλλοντικά προβλήματα από την καύση τους.

Στο σχέδιο των οικολογικών οργανώσεων προτείνεται επίσης η επέκταση της διαχείρισης απορριμμάτων και σε άλλα υλικά, όπως τα επικίνδυνα οικιακά απόβλητα, τα αχρησιμοποίητα ή ληγμένα φάρμακα, ο ρουχισμός και τα υποδήματα, τα έπιπλα, για τα οποία προς το παρόν δεν υπάρχει κάποιο σχετικό πρόγραμμα από την Πολιτεία, καθώς και η δημιουργία διαδημοτικών κέντρων ανακύκλωσης σε ολόκληρη την επικράτεια.

Κάθε κέντρο, σύμφωνα με την κοινή πρόταση, θα μπορεί να έχει έκταση 1-2 στρέμματα και να βρίσκεται εντός ή στα όρια του αστικού ιστού και να εξυπηρετεί έως 100.000 κατοίκους στην περιφέρεια και μέχρι 200.000 στην πρωτεύουσα και τη συμπρωτεύουσα.

Σε αυτά τα κέντρα, που θα λειτουργούν τα Σαββατοκύριακα, θα εργάζονται 2-10 υπάλληλοι και οι δημότες θα μεταφέρουν μόνοι τους τα ανακυκλώσιμα απορρίμματά τους.

Επιπρόσθετα, επισημαίνεται η ανάγκη υιοθέτησης μέτρων, όπως η πληρωμή δημοτικών τελών, ανάλογα με την ποσότητα των παραγόμενων απορριμμάτων και όχι ανάλογα με τα τετραγωνικά μέτρα των κατοικιών, καθώς και η σύνδεση των τελών τελικής διάθεσης των Ο.Τ.Α. με τις ποσότητες σκουπιδιών που θάβουν σε ΧΥΤΥ και ΧΥΤΑ.

«Οι πόροι για την υλοποίηση της πρότασής μας μπορούν να αντληθούν κατά 70% από το ΕΣΠΑ και κατά 30% από τον ιδιωτικό τομέα. Για τα πρώτα πέντε έτη εκτιμούμε ότι θα χρειαστούν περίπου 1,37 δισεκατομμύρια ευρώ - πρόκειται για μία οικονομικά ρεαλιστική πρόταση, η οποία θα αποφέρει τεράστια περιβαλλοντικά και κοινωνικά οφέλη.

Βάσει των υπολογισμών μας, αν εφαρμοστούν όλα τα προαναφερόμενα μέτρα, η μείωση του όγκου των σκουπιδιών που θα καταλήγουν σε ΧΥΤΥ μπορεί να ανέλθει σε ποσοστό έως και 93%. Βέβαια για να εφαρμοστεί με επιτυχία το “στρατηγικό μοντέλο διαχείρισης των απορριμμάτων” θα πρέπει να υπάρξουν μεγάλες εκστρατείες ενημέρωσης, ευαισθητοποίησης και εκπαίδευσης των πολιτών», επισημαίνει ο κ. Φίλιππος Κυρκίτσος από την Οικολογική Εταιρεία Ανακύκλωσης.

• ΗΛΕΚΤΡΙΚΟ ΡΕΥΜΑ ΑΠΟ ΑΠΟΡΡΙΜΜΑΤΑ

Ρεύμα από σκουπίδια θα παραγάγουν μέχρι το 2011 τα πρώτα εργοστάσια ηλεκτρισμού στην Ελλάδα, με πρώτη ύλη επεξεργασμένα απορρίμματα.

Το όφελος από τη λειτουργία των μονάδων αυτών θα είναι διπλό. Δεν είναι μόνο ότι θα παράγουν ηλεκτρικό ρεύμα με μια τεχνολογία που θεωρείται φιλική προς το περιβάλλον, αλλά επίσης ότι θα μειωθεί κατά χιλιάδες τόνους ο όγκος των σκουπιδιών που σήμερα εναποτίθενται ανεξέλεγκτα, χωρίς καμία επεξεργασία, σε χωματερές.

Αν και η τεχνολογία της ενεργειακής αξιοποίησης αποβλήτων είναι ευρύτατα διαδεδομένη στη Δυτική Ευρώπη, στις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής και στην Ιαπωνία, είναι ακόμη άγνωστη στην Ελλάδα.

Αποτέλεσμα, τα αστικά απόβλητα εναποτίθενται, χωρίς καμιά επεξεργασία, σε χωματερές, σε αντίθεση με τις ευρωπαϊκές οδηγίες για το περιβάλλον.

Συχνά η Ελλάδα χρεώνεται με τσουχτερά πρόστιμα από τις Βρυξέλλες, ενώ την ίδια ώρα η περιβαλλοντική νομοθεσία γίνεται όλο και αυστηρότερη.

Η πιο αποδοτική μέθοδος ενεργειακής αξιοποίησης των αποβλήτων είναι τα σκουπίδια να μεταφέρονται στο χώρο καύσης τους, αφού έχει προηγηθεί μια σχετική επεξεργασία.

Αφού δηλαδή τους έχουν αφαιρεθεί τα μέταλλα, το γυαλί και τα οργανικά απόβλητα.

Στόχος είναι στον χώρο της καύσης να φτάνουν μόνο τα σκουπίδια από πλαστικό και χαρτί, καθώς είναι αυτά που έχουν και τη μεγαλύτερη θερμογόνο δύναμη. Το υλικό που απομένει, έπειτα από την πρώτη διαλογή, ονομάζεται RDF.

Η ενεργειακή αξιοποίηση του RDF θεωρείται αρκετά επωφελής, τόσο για το


περιβάλλον, όσο και για την τσέπη του επενδυτή, ο οποίος έχει δύο πηγές εσόδων.

Η μία αφορά στο ποσό, που βάσει της νομοθεσίας, υποχρεούται να καταβάλει κάθε δήμος σε όποιον παίρνει τα σκουπίδια του (όπως συμβαίνει με τη χωματερή Άνω Λιοσίων).

Και η δεύτερη πηγή προέρχεται από την πώληση της παραγόμενης ενέργειας στο εθνικό δίκτυο, δηλαδή στον ΔΕΣΜΗΕ.

Επειδή μάλιστα θεωρείται ενέργεια φιλική προς το περιβάλλον, έχει προτεραιότητα όσον αφορά στην απορρόφησή της από το εθνικό δίκτυο, έναντι των άλλων συμβατικών μορφών (από λιγνίτη, κ.λπ.), ενώ ο επενδυτής θα αμείβεται με δικαιώματα ρύπων.

• ΑΙΤΗΜΑ ΝΑ ΓΙΝΕΙ Η ΕΛΛΑΔΑ ΧΩΡΑ ΧΩΡΙΣ ΤΣΙΡΚΟ

Με αφορμή το ερασιτεχνικό video (παρασκήνια από το τσίρκο MASSIMO, Φλώρινα, 2 Μαΐου 2009) που έφτασε στον Αρκτούρο, ως καταγγελία για την κακοποίηση ζώων σε επιχειρήσεις τσίρκο, που περιοδεύουν στη χώρα μας, η παραπάνω περιβαλλοντική οργάνωση επανέρχεται σε παλαιότερο αίτημά της, ζητώντας η Ελλάδα να γίνει χώρα ελεύθερη από τσίρκο με ζώα.

Συνεχίζουμε την προσπάθεια να σταματήσουμε αυτό το σκληρό θέαμα για τα ζώα και τα παιδιά που το παρακολουθούν, αναφέρει χαρακτηριστικά ο «Αρκτούρος» σε σχετικό δελτίο Τύπου.

Τονίζοντας ότι ακόμη κι αν όλες αυτές οι επιχειρήσεις είναι νόμιμες και τηρούν όλους τους όρους νόμιμης λειτουργίας, κατοχής, εκπαίδευσης και επίδειξης των ζώων, αναπαράγουν όλη νοσηρή πρακτική αιχμαλωσίας ζώων και αναπαραγωγής σε αιχμαλωσία, σκληρής «εκπαίδευσης» και

πολυήμερης περιφοράς τους σε μικρά κλουβιά, μακριά από το φυσικό τους
χώρο διαβίωσης για τη διασκέδαση και το κέρδος των ανθρώπων.

Έχουμε κι άλλα μέσα διασκέδασης. Ας μας λείψει το τσίρκο με ζώα, υποστηρίζουν οι οπαδοί της κατάργησης των τσίρκο με ζώα.

Δεν πρόκειται για εκπαιδευτικό θέαμα που θα προσφέρει στα παιδιά που το επισκέπτονται γνήσια εμπειρία άγριας ζωής. Είναι πολύ επικίνδυνο να αφήνουμε τα παιδιά να φωτογραφίζονται κοντά σε άγρια ζώα που δείχνουν ήρεμα, αλλά είναι ταλαιπωρημένα. Οι παρελάσεις των ζώων στους δρόμους των πόλεων για την προσέλκυση κοινού είναι αποδεδειγμένα επικίνδυνες για τη δημόσια ασφάλεια.

Στηρίζουμε το νομοσχέδιο για την απαγόρευση εισόδου τσίρκο με ζώα στην Ελλάδα που έχει κατατεθεί από το Ελληνικό Ταμείο Μέριμνας Ζώων (G.A.W.F.) στο Υπουργείο Αγροτικής Ανάπτυξης και Τροφίμων προς ψήφιση,

καταλήγει η ανακοίνωση του «Αρκτούρου».

Αξίζει να σημειωθεί ότι 20.000 πολίτες έχουν δηλώσει ήδη ενυπόγραφα την αντίθεσή τους στην είσοδο τσίρκο με ζώα στη χώρα μας.

Κλείνοντας το σχετικό δελτίο Τύπου, η περιβαλλοντική οργάνωση καλεί όλους τους δημότες :

 Να δηλώσουν την αντίθεσή τους στο Δήμο της περιοχής τους πριν ακόμη τους επισκεφθεί τσίρκο –τότε θα είναι αργά.

 Να υπογράψουν στο www.arcturos.wordpress.com –μια και όλες οι υπογραφές θα φτάσουν στο κοινοβούλιο.

 Να μην επισκέπτονται τσίρκο με ζώα.

 Να ενημερώσουν σχετικά παιδιά και ενήλικες που γνωρίζουν.


 Να ενημερώσουν τον «Αρκτούρο» για τη λειτουργία τσίρκο στην περιοχή τους.


Αξίζει να σημειωθεί ότι:

• Το παράνομο κυνήγι ειδών υπό εξαφάνιση είναι από τους κύριους προμηθευτές των τσίρκο. Για να συλληφθεί ένα μικρό εξοντώνεται η μητέρα του ή και ολόκληρη η αγέλη.

• Τα περισσότερα ζώα που συλλαμβάνονται πεθαίνουν, είτε στη μεταφορά, είτε στη διάρκεια της εκπαίδευσης.

• Οι συνήθεις μέθοδοι εκπαίδευσης είναι: πείνα, δίψα και ανελέητο ξύλο.

• Ο παγκόσμιος παράνομος τζίρος από το εμπόριο άγριων ζώων και προϊόντων είναι τρίτος μετά το εμπόριο ναρκωτικών και όπλων.

• Οι συνθήκες μεταφοράς και διαβίωσης είναι εντελώς αφύσικες για τα άγρια ζώα (κλουβιά-κατοικίες πολύ μικρών διαστάσεων, πλήρης ακινησία για το 90% της ζωής τους,

απότομες κλιματικές αλλαγές, τροφή κακής ποιότητας, που συχνά περιλαμβάνει και τα αδέσποτα ζώα της περιοχής).

• Η έλλειψη κατάλληλης κτηνιατρικής φροντίδας αποδεικνύεται και μόνο από το γεγονός ότι τα τσίρκο δεν περιλαμβάνουν ειδικευμένο κτηνίατρο στο προσωπικό του.

• Τα ζώα που γερνώντας είναι ανίκανα να εργασθούν, πωλούνται για να γίνουν πειραματόζωα ή

εγκαταλείπονται οπουδήποτε ή εκτελούνται.

• Όπου η εκπαίδευση δεν τρομοκρατεί αρκετά το ζώο, ώστε να εκτελέσει τα εντελώς έξω από τη φύση του νούμερα (π.χ. φλεγόμενο στεφάνι για τις τίγρεις, ισορρόπηση στο ένα ή τα δύο πόδια για τους ελέφαντες). τότε η λύση για τους εκπαιδευτές είναι οι ναρκωτικές ουσίες.

Η ορατή κληρονομιά στις αόμματες μέρες μας

Μαθαίνουμε πως κάτω από το εργοστάσιο μεταξιού το λεγόμενο «Μεταξουργείο» ανακαλύφθηκε ερείπιο ρωμαϊκής οικίας. Το «Μεταξουργείο», από το οποίο πήρε την ονομασία της όλη η περιοχή, ανέλαβε να αναστηλώσει ο Δήμος Αθηναίων και να το μετατρέψει σε χώρο για πολλαπλές πολιτιστικές εκδηλώσεις.

Εκεί θα εδρεύει και η Δημοτική Πινακοθήκη, σε ειρηνική συνύπαρξη με το αρχαίο οίκημα όπου θα διατηρηθεί κάτω από γυάλινο δάπεδο, έτσι ώστε να είναι εμφανές στους επισκέπτες. Παλαιά δόξα κλεισμένη σε βιτρίνα, δεν πρέπει να λειτουργεί ως επίδειξη μνήμης, αλλά ως εξισορροπιστική δύναμη ανάμεσα στο παρελθόν και στο ακαλαίσθητο παρόν μας.

Συνεχείς και ακατάπαυστες οι ανακαλύψεις, είτε από αρχαιολογικές ανασκαφές, είτε από διανοίξεις δρόμων, ή του μετρό, ή από αναστηλώσεις κτιρίων. Ένας πλούτος ερειπίων, ωστόσο ηγεμονικός με την έννοια της επιβολής του πολιτισμού του στις δύσκολες ημέρες μας, περνάει το μάτι μας από πάνω του και φεύγει, ή παραμένει ερευνητικό και συλλογισμένο πλάι στην ορατή κληρονομιά .

Το Υπουργείο Παιδείας θα έπρεπε να οργανώσει επισκέψεις σε τέτοιους χώρους καθημερινής χρήσης βοηθώντας τους νέους να διακρίνουν και να συγκρίνουν το άλλοτε με το τώρα. Ένας τρόπος κι αυτός να διαμορφωθούν δημιουργικοί πολίτες με συγκεκριμένες θέσεις και απόψεις πάνω στον Πολιτισμό.


ΒΙΒΛΙΟ

Οι νέες εκδόσεις

ΠΟΙΗΣΗ

- Βαγγέλης Φίλου: «Θεάλια». Εκδόσεις Ενδοχώρα.
- Χαριτίνη Ξύδη: «Οι τρομπέτες του Οκτώβρη». Εκδόσεις Κώδικας.
- Χαριτίνη Ξύδη: «Το ράμφος». Εκδόσεις Κώδικας.

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΠΕΖΟΓΡΑΦΙΑ

- Κωνσταντίνα Τασσοπούλου: «Τα κοινόχρηστα». Εκδόσεις Καστανιώτη.
- Ηλίας Μαγκλίνης: «Η ανάκριση». Εκδόσεις Κέδρος.
- Αριστοτέλης Παπανικολάου: «Ο γυρισμός της Ανοιξης». Εκδόσεις Ίαμβος.

ΔΟΚΙΜΙΟ

- Κωστής Παπαγιώργης: «Περί μνήμης». Εκδόσεις Καστανιώτη.

ΜΕΛΕΤΗ

- Δημήτρης Μουζάκης: «Το Άγιον Όρος κατά την περίοδο του Μεσοπολέμου». Εκδόσεις Σάκκουλα.


ΞΕΝΗ ΠΕΖΟΓΡΑΦΙΑ

- Julio Cortazar: «Αξολότλ. Και άλλα διηγήματα». Μετάφραση Ισμήνη Κανσή. Εκδόσεις Πάπυρος.
- Ιλόνα Ταλάντσεβα: «Μάσκες». Μετάφραση Μιχάλης Μένικος. Εκδόσεις Πύλη.
- Raymond Chandler: «Ο μεγάλος αποχαιρετισμός». Μετάφραση Αντώνης Καλοκύρης. Εκδόσεις Κέδρος.
- Μπενεντέτα Κραβέρι: «Ερωμένες και βασίλισσες. Η εξουσία των γυναικών». Μετάφραση Ηλιοφώτιστη Παπαστεφάνου. Εκδόσεις Ωκεανίδα.
- Γιούλια Φρανκ: «Η γυναίκα του μεσημεριού». Μετάφραση Αλεξάνδρα Παύλου. Εκδόσεις Καστανιώτη.

ΘΕΑΤΡΟ

- Εντουαρντ Αλμπι: «Ευαίσθητη ισορροπία». Μετάφραση Ερρίκος Μπελιές. Εκδόσεις Κέδρος.

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

- Norbert Boltz: «Το αλφαβητάρι των μέσων». Μετάφραση Λευτέρης Αναγνώστου-Εκδόσεις Σμίλη.

ΠΑΙΔΙΚΟ

- Μάγια Σνόου: «Ο Δεσμός του ξίφους».
- Εριν Χάντερ: «Πολεμιστές 1. Ο χαμένος πολεμιστής». Μετάφραση Δώρα Γιακουμή.
- Γιώργος Μπότσος: «Μήνυμα σ’ ένα Μπουκάλι». Εκδόσεις Μεταίχμιο.
- Ευγενία Κολυδά: «Η γιαγιά στην παραμυθοχώρα». Εκδόσεις Μοντέρνοι καιροί.
- Ειρήνη Κατσίπη-Σπυριδάκη: «Στο δρόμο του ήλιου». Εκδόσεις Κέδρος.
- Μάνος Κοντολέων: «Ο χαρταετός της Σμύρνης». Εκδόσεις Άγκυρα.


ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Οι νέες ταινίες

- «Η πτώση της Λόλα Μοντές». Γαλλία. Επανέκδοση. Σκηνοθεσία Μαξ Οφίλς.
- «Ο καλός, ο κακός και ο περίεργος». Νότιος Κορέα. Σκηνοθεσία Κιμ Τζι-Γουν.
- «50 νεκροί λιγότεροι». Βρετανία/Καναδάς. Σκηνοθεσία-σενάριο Κάρι Σκόγκλαντ.
- «Οι αδελφοί Μπλουμ». ΗΠΑ. Σκηνοθεσία-σενάριο Ράιαν Τζόνσον.

ΘΕΑΤΡΟ

«Ηλέκτρα» που εμπνέει

Ο διάσημος σκηνοθέτης Ταντάσι Σουζούκι από την Ιαπωνία και η θεατρική του ομάδα, θα δώσουν στις 14 Ιουνίου στην Αθήνα μια παράσταση με την «Ηλέκτρα» βασισμένη σε κείμενα του Ευριπίδη και του Χόφμανσταλ.

Στον θίασο συμμετέχουν δώδεκα ιάπωνες και κορεάτες ηθοποιοί, ενώ τον ρόλο της Ηλέκτρας ερμηνεύει η Κορεάτισσα Γιου Γεόνγκ Μπιν.
Στην παράσταση του Σουζούκι οι ήρωες παρουσιάζονται ως ασθενείς σε ένα νοσοκομείο και στόχος του είναι να παντρέψει την αρχαία τραγωδία με την παράδοση του θεάτρου Νο.

Η Ηλέκτρα, αποκομμένη απ΄ όλους τους οικογενειακούς δεσμούς, ζει απομονωμένη, σιωπηλή, σε ένα νοσοκομείο. Μοναδική φιλοδοξία της να εκδικηθεί τη μητέρα της που την εγκατέλειψε. Ο σκηνοθέτης ακολουθεί την άποψη, ότι κανένα πλάσμα σε οποιαδήποτε εποχή και πολιτισμό δεν είναι απρόσβλητο από τον κίνδυνο να βιώσει μια παρόμοια φρικτή εμπειρία. Την Τρίτη 16 Ιουνίου, στις 21.00, στο θέατρο Άττις του Θόδωρου Τερζόπουλου.

«Ο Άρντεν από το Φέβερσαμ»

Η πλεκτάνη γύρω από το φόνο του Τόμας Άρντεν (1551), που συγκλόνισε την Αγγλία της εποχής, αποτελεί το θέμα της ελισαβετιανής αυτής τραγωδίας (1592), αγνώστου συγγραφέα.

Ο Μάξιμος Μουμούρης εμπνέεται από τους περιπλανώμενους θιάσους, όταν αυτοί γυρνούσαν από χωριό σε χωριό προσφέροντας στο κοινό γνήσια συγκίνηση, άτεχνη, με απλότητα και μαγεία γεννημένη από την φαντασία. Στον Άρντεν από το Φέβερσαμ του 2009 ένας παρουσιαστής-κομπέρ στη θέση του αφηγητή-κράχτη οργανώνει το καραβάνι, κι αντί για κάρο με άλογα στη σκηνή-πλατεία του Σχολείου εισβάλει το φορτηγάκι του νεανικού θιάσου: η παράσταση αρχίζει. Η παράσταση θα λάβει χώρα στο Σχολείον από τις 17 έως τις 21 Ιουνίου, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών.

Μετάφραση: Σεραφείμ Βελέντζας
Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Μάξιμος Μουμούρης
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Μουσική: Νίκος Βελιώτης
Σκηνογραφία: Αντρέας Σκούρτης
Σκηνογραφική και Ενδυματολογική ομάδα: Αλίνα Σαπρανίδου, Γιώργος Κοτσάκος, Δημήτρης Σκόνδρας
Κινησιολογία: Φρόσω Κορρού
Γραφιστικά-σκίτσο: MO

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Άρντεν: Γιάννης Αναστασάκης
Αλίκη: Τζίνη Παπαδοπούλου
Μόσμπι: Δημήτρης Κουρούμπαλης
Μαύρος Γούιλ: Γιάννης Στεφόπουλος
Σκορποχέρης: Νίκος Σταθόπουλος
Μάικλ: Προμηθέας Αλειφερόπουλος
Παρουσιαστής- κράχτης: Χριστόδουλος Στυλιανού

ΜΟΥΣΙΚΗ

Synch Festival

Το Synch Festival επιστρέφει στην πόλη για 6η συνεχή χρονιά, είναι ενδιαφέρον, πολυφασματικό πολιτιστικό γεγονός σύγχρονων τάσεων και θα πραγματοποιηθεί από τις 12 ως τις 14 Ιουνίου στη Τεχνόπολη στο Γκάζι και στο Αίθριο του Μουσείου Μπενάκη.

Στις τρεις αυτές μέρες, οι χώροι του φεστιβάλ θα φιλοξενήσουν τις πολλαπλές μουσικές δράσεις αξιόλογων δημιουργών από την Ελλάδα και τον υπόλοιπο κόσμο. Σπουδαία ονόματα της πειραματικής σκηνής, μας φέρνουν σε επαφή με τις νέες τάσεις.

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
Open Air 1 (Τεχνόπολις)
20:15 Jazzanova Live feat . Paul Randolph (DE) (live) The Matthew Herbert Big Band (UK) (live)
22:00 Florence And The Machine (UK) (live) Mulatu Astatke & The Heliocentrics (ET/UK) (live)
23:15 Tortoise (USA) (live)
23:30 Squarepusher (UK) (live)
Open Air 2 (Τεχνόπολις)
20:45 A Mountain Of One (UK) (live)
21:00 Ebony Bones (UK) (live)
22:15 Fujiya & Miyagi (UK) (live) The Teenagers (FR) (live)
23:30 Junior Boys (CA) (live)
23:45 Friendly Fires (UK) (live)
Αμφιθέατρο (Τεχνόπολις)
00:30 Evripidis & His Tragedies (GR/ES) (live) Night On Earth (GR) (live)
01:45 Cluster (DE) (live) Biomass (GR) (live)
02:45 Fennesz (AΤ) (live)
03:00 Tasman (GR) (live)
03:45 2L8 (GR) (live)
04:15 Family Battle Snake (GR) (live)
D10 HOMEGROOVE (Τεχνόπολις)
00:15 Red Bull Home Groove presents: Mari.Cha (GR) (dj set)
00:30 The Bug (UK) (live)
01:30 3 Chairs (feat. Theo Parrish, Marcellus Pittman, Rick Wilhite) (USA) (dj set) Hudson Mohawke (S) (live)
02:30 Red Bull Home Groove presents: Alex Tsiridis (GR) (live)
03:30 Caribou (Dan Snaith) (CA) (dj set)
D7 (Τεχνόπολις)
00:30 Puppetmastaz (DE) (live) ΝΤΕΪΒΙΝΤ (GR) (live)
01:30 Disasteradio (NZ) (live) Shit Robot (IE) (dj set)
02:15 Joe Goddard (Hot Chip) (UK) (dj set)
03:00 Aeroplane (BE) (dj set)
03:45 New Young Pony Club Djs (UK) (dj set)
04:30 Mathew Jonson (CA) (live)
Αίθριο (Μ. Μπενάκη)
20:00 Merzbow (JP) (live)
21:00 Schaltkreis Wassermann (CH) (live)
21:45 YOU (DE) (live)

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

Μία πρωτότυπη έκθεση με αρχιτεκτονικές λύσεις

«Δ. Αρεοπαγίτου 2008: αντιμετώπιση των πίσω όψεων των διατηρητέων κτηρίων επί της Διονυσίου Αρεοπαγίτου 17 και 19» ονομάζεται η έκθεση που θα πραγματοποιηθεί στο Ζάππειο Μέγαρο από τις 14 έως τις 18 Ιουνίου. Η έκθεση παρουσιάζει ευφάνταστες αρχιτεκτονικές λύσεις σχετικά με το μέγα ζήτημα που έχει δημιουργηθεί με τη θέα προς την Ακρόπολη και τις πίσω όψεις των δύο διατηρητέων κτιρίων, που βρίσκονται επί της Διονυσίου Αρεοπαγίτου.

Το greekarchitects.gr e-περιοδικό για την αρχιτεκτονική διοργάνωσε την άνοιξη του 2008 έναν ανοιχτό αρχιτεκτονικό διαγωνισμό ιδεών. Κατατέθηκαν συνολικά 172 προτάσεις στις οποίες συμμετείχαν συνολικά 405 μελετητές. Οι προτάσεις κατέγραψαν έναν πλούσιο προβληματισμό και έδωσαν μία μεγάλη ποικιλία από απαντήσεις στα ερωτήματα που έθεσε ο διαγωνισμός.

Από αυτές τις 172 προτάσεις, οι 141 είναι από Ελλάδα και οι 31 από 14 χώρες του εξωτερικού μεταξύ των οποίων ΗΠΑ, Ιταλία, Αγγλία, Ολλανδία.
Η Κριτική Επιτροπή αξιολόγησε τις προτάσεις και κατέληξε στα βραβεία και στις διακρίσεις.

Την Δευτέρα 15 Ιουνίου θα γίνει η παρουσίαση της έκθεσης και ομιλίες με συμμετοχή μελών της Οργανωτικής και της Κριτικής Επιτροπής που αποτελείται από τους Μανώλη Αναστασάκη, Μάρω Καρδαμίτση-Αδάμη, Γιάννης Κίζη, Μπούκη Μπαμπάλου-Νουκάκη και Αλέξανδρο Τομπάζη.

Τον συντονισμό της συζήτησης θα κάνει ο αρχιτέκτων, Αλέξιος Βανδώρος, ενώ την εκδήλωση θα χαιρετήσει ο καθηγητής Νίκος Καλογήρου- Πρόεδρος Τμήματος Αρχιτεκτόνων Α.Π.Θ.

Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης – Τμήμα Αρχιτεκτόνων.

«Πέτρα και Νερό»

«Η πέτρα και το νερό μαζί!
Και πώς να συνθηκολογήσουν ώστε τίποτα να μη τα χωρίσει ;

Σπίτια εκεί, γεμάτα από αλμύρα, με γνωστές ή άγνωστες ιστορίες αγάπης και ζωής. Το παρελθόν και το παρόν με χρώμα.
Μέσα στα υδάτινα μονοπάτια που κάποιοι έφτιαξαν το δικό τους όνειρο….

Πηγή της μνήμης για τα σπίτια αυτά ;

Τα νησάκια στο Αιγαίο, οι ερωτικές καμάρες της Βενετίας, το αδίστακτο σκληρό τοπίο των Δαλματικών ακτών, το Μυστηριακό της ανατολής στο Βόσπορο, τα ξεχωριστά σπίτια στα ποτάμια της Αυστρίας και όπου αλλού η αναζήτηση με οδήγησε προσπάθησα να μεταφέρω με χρώμα, με αγάπη, με όνειρο και στίχους ότι άγγιξε την καρδιά μου….»

Την ένατη ατομική της έκθεση πραγματοποιεί η ζωγράφος Λίτσα Κασούμη, στο Κέντρο Τεχνών Χαλανδρίου – ACS.
Την έκθεση συνοδεύει συλλεκτικό λεύκωμα με τα έργα που τα «υπογραμμίζουν» κείμενα – ποιήματα της Λίτσας Κασούμη ειδικά γραμμένα γι’ αυτή τη συλλογή!

Θα εκτεθούν 36 έργα μικτής τεχνικής με αγαπημένα θέματα της ζωγράφου.

Από 15 έως 29 Ιουνίου.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ

O Kώστας Ορδόλης αποτυπώνει τον χώρο του Θεάτρου

Το Φεστιβάλ Αθηνών, φιλοξενεί στην Πειραιώς 260, έκθεση του γνωστού φωτογράφου Κώστα Ορδόλη.

Ο τίτλος «Μορφές και Σκιές από το θέατρο» σηματοδοτεί ήδη την πρόθεση του καλλιτέχνη να συλλάβει τις φευγαλέες στιγμές, της εσωτερικής υφής στην θεατρική παράσταση. Τις φωτογραφίες του Ορδόλη θα έχει την ευκαιρία να τις δει το κοινό μετά τις παραστάσεις του Φεστιβάλ (1 Ιουνίου-12 Ιουλίου), στον προαναφερόμενο χώρο.

ΑΠΩΛΕΙΕΣ

Έφυγε η Λέλα Παπαδοπούλου

Έχασε τη μάχη με τον καρκίνο στα 76 της χρόνια η ακορντεονίστα του ρεμπέτικου Λέλα Παπαδοπούλου. Κόρη βιομήχανου, εγκατέλειψε τις σπουδές της όταν το εργοστάσιο του πατέρα της, στην Καβάλα, έκλεισε. Ανέβηκε στο πάλκο στα τέλη του 1950 με αρχές του '51 και τραγούδησε στα μεγαλύτερα λαϊκά κέντρα της Αθήνας, της Θεσσαλονίκης και της επαρχίας. Σε χιλιάδες εκδηλώσεις σε όλη την Ελλάδα, σε εκατοντάδες πανηγύρια στο πλευρό των μεγάλων: Μάρκου, Στράτου, Τσιτσάνη, Παπαϊωάννου, Μοσχονά, Καλδάρα, Τατασσόπουλου, Ζαμπέτα, Λαύκα, Καζαντζίδη, Γαβαλά, Μπιθικώτση.

Μπήκε στο στούντιο, όπου συμμετείχε ως ακορντεονίστα σε ηχογραφήσεις δίσκων, αλλά τραγούδησε και συνθέσεις γνωστών δημιουργών του λαϊκού τραγουδιού. Πρώτη της εμφάνιση στην Ιερά οδό στο Αιγάλεω, ανάμεσα στον Ζαμπέτα, τον Στράτο και τον Βαγγέλη Περπινιάδη, τον Νίκο Μπουρλιάσκο (πιάνο) και τον Λάκη Ματθαίο (μπουζούκι).

Η μεγάλη επιτυχία της Λέλας Παπαδοπούλου ήρθε τη 15ετία 1955-1970. Εμφανίστηκε στα πιο γνωστά (και τα πιο ευπρόσωπα για την εποχή εκείνη) λαϊκα κέντρα: " Περιβολάς" στη Νίκαια με τον Ιορδάνη Τσομίδη, στην "Τριάνα" του Χειλά στη Λ. Συγγρού, στου "Κολοκοτρώνη" με Καζαντζίδη - Μαρινέλα, στου "Τζίμη του Χονδρού" με το συγκρότημα του Πάνου Γαβαλά. Μεταξύ των τραγουδιών που ηχογράφησε η Λέλα Παπαδοπούλου είναι "Έλα κοντά μου γλυκέ μου αφέντη" του Λαύκα και "Αν ήξερα τι έφταιξα" του Ανέστη Αθανασίου.

ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΓΡΑΜΜΑΤΑ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ

ΑΓΙΑ ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ
Ο Λεωνίδας Καβάκος σε Φεστιβάλ της Ρωσίας

Κάθε μεγάλη πόλη στον Κόσμο έχει να επιδείξει το δικό της μεγάλο Φεστιβάλ. Το 17ο Φεστιβάλ της φημισμένης, Αγίας Πετρούπολης, με τίτλο «Αστέρια της Λευκής Νύχτας» περιλαμβάνει όπως κάθε χρόνο κλασσική μουσική και χορό. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής, ο μαέστρος Βασίλι Γκεργίεφ, φέτος διοργάνωσε παραστάσεις όπερας, μπαλέτου, ρεσιτάλ και συναυλίες με σπουδαίες ορχήστρες και σολίστ, ανάμεσά τους ο πιανίστας Λανγκ Λονγκ και ο Ελληνας Λεωνίδας Καβάκος, ο οποίος στις 28 Ιουνίου θα ερμηνεύσει το κονσέρτο για βιολί του Μπετόβεν.

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΑ ΔΡΩΜΕΝΑ ΣΤΗ ΒΟΡΕΙΑ ΕΛΛΑΔΑ

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

Έκθεση του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης: «Ροτσένκο και Πόποβα: Ορίζοντες στον κονστρουκτιβισμό»

Η εν λόγω έκθεση, που παρουσίασε το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΚΜΣΤ) στην Tate Modern του Λονδίνου, απέσπασε τις καλύτερες κριτικές του βρετανικού Τύπου. Και το κοινό όμως την τίμησε με το παραπάνω, αφού η προσέλευση ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Περισσότεροι από 102.155 επισκέπτες “συναντήθηκαν” με τις δημιουργίες δύο εκ των σημαντικότερων εκπροσώπων της ρωσικής πρωτοπορίας.

Σειρά τώρα έχει η Θεσσαλονίκη. Η έκθεση θα παρουσιαστεί στο χώρο του ΚΜΣΤ στη Σταυρούπολη (24 Ιουνίου-20 Σεπτεμβρίου) υπό την επιμέλεια των Margarita Tupitsyn, Vicente Todoli, Μαρίας Τσαντσάνογλου (διευθύντρια του ΚΜΣΤ) και Αγγελικής Χαριστού, ενώ τον Οκτώβριο (19 Οκτωβρίου 2009-31 Ιανουαρίου 2010) θα ταξιδέψει στη Μαδρίτη, στην Πινακοθήκη Reina Sofia.

Έργα σε… παράθυρα και σοφίτες
Δεκαπέντε φορείς από όλο τον κόσμο “δάνεισαν” 350 έργα της περιόδου της ρωσικής πρωτοπορίας για αυτήν την παρουσίαση. Το ΚΜΣΤ όμως έχει τη μεγαλύτερη συμμετοχή με 60 έργα, σχέδια και αρχειακό υλικό από τη Συλλογή Κωστάκη. Ανάμεσά τους βρίσκονται οι καμβάδες από τη σειρά των “Ζωγραφικών Αρχιτεκτονημάτων” της Πόποβα, κινηματογραφικές αφίσες, κοστούμια και σκηνικά του Ροτσένκο.

Έχει ενδιαφέρον το πώς ο Γιώργος Κωστάκης απέκτησε αυτά τα έργα. Σύμφωνα με όσα αναφέρει η κ. Τσαντσάνογλου τα έργα της Πόποβα αποκτήθηκαν χάρη στον αδερφό της Πάβελ Σεργκέεβιτς και το θετό γιο του. Μάλιστα, όταν ο συλλέκτης επισκέφθηκε το θετό γιο, “ανακάλυψε πολλά έργα με πιο σημαντικό το Painterly Architectonics (1921), το οποίο ήταν… καρφωμένο στο παράθυρο της αποθήκης, για να προστατεύονται από τη βροχή! Ο ιδιοκτήτης δέχτηκε να το πουλήσει, εάν ο Κωστάκης το αντικαθιστούσε με ένα παράθυρο!”.

Ο συλλέκτης έχει καταγράψει και τη συνάντησή του με τον Ροτσένκο, όταν απέκτησε μία από τις μοναδικές κρεμαστές οβάλ κατασκευές του, η οποία σήμερα βρίσκεται στο MoMA της Νέας Υόρκης. “Κάπου στα 1950 ρώτησα το Ροτσένκο τι απέγιναν οι κατασκευές του”, σημειώνει ο Κωστάκης. “Δεν έδωσε μία σαφή απάντηση παρά είπε ‘νομίζω ότι υπάρχει μία από αυτές κάπου εδώ. Ανέβα επάνω και δες’.

Έτσι πήρα μία σκάλα και σκαρφάλωσα πάνω. Κάτω από τόνους σκόνης και αμέτρητα χαρτιά και περιοδικά στη μέση αυτής της ακαταστασίας βρισκόταν μία οβάλ κρεμαστή κατασκευή σε κομμάτια. Και ο Ροτσένκο μου είπε ‘πάρ’ την εσύ, θα βρεις ένα ασφαλέστερο μέρος γι’ αυτήν”. Είχε δίκιο…

30 καλλιτέχνες ψάχνουν το… άλλο μισό μιας έκθεσης

Τριάντα καλλιτέχνες από διαφορετικές γενιές και με διαφορετικά εκφραστικά μέσα κλήθηκαν να διερευνήσουν και να παίξουν με την έννοια του “άλλου μισού”. Το αποτύπωσαν μέσα από έργα ζωγραφικής, χαρακτικής, φωτογραφίας, κατασκευές, τα οποία παρουσιάζονται από σήμερα σε δύο αίθουσες τέχνης, στην Tettix και τη Vlassis Art.Com.

Οι δύο χώροι εγκατεστημένοι σε δύο άκρα -ο ένας στην Τσιμισκή, ο άλλος στα Άνω Λαδάδικα- κυκλώνουν νοερά την καρδιά της Θεσσαλονίκης και γίνεται ο ένας το μισό του άλλου. Αυτό επιδιώκουν και οι οργανωτές: Μία έκθεση να ενώσει την πόλη σε ένα πρωτότυπο παιχνίδι αναζήτησης στο κέντρο της πόλης.

Μέσα στην πολύβουη καθημερινή πραγματικότητα με τους δρόμους, τα κτίρια, τις βιτρίνες, τα οχήματα, τους περαστικούς, η έκθεση μοιάζει να διασχίζει το περιβάλλον, ενώ τα έργα διερευνούν ένα πεδίο θεμάτων. Από τον έρωτα και την απώλεια, το οικείο και το αλλότριο, το συμπληρωματικό και το αντίθετο, ως την εμμονή της ολοκλήρωσης, τη δαιμονοποίηση του ατελούς, τη διαφορετικότητα και την αναζήτηση της ταυτότητας.

“Μία μισή καρδιά, μισή φωτογραφία, μισός χάρτης, ένα μισοτελειωμένο γράμμα, μία χώρα διχοτομημένη, η λύση ενός γρίφου που έμεινε στη μέση. Κάτι λείπει. Αναζητούμε το άλλο μισό, για να βρούμε αυτό που συμπληρώνει, που οδηγεί στην αλήθεια, τον κρυμμένο θησαυρό, την ευτυχία”, σημειώνει η επιμελήτρια της έκθεσης Όλγα Καραμητοπούλου, δίνοντας το στίγμα της έκθεσης.
Διάρκεια έκθεσης: έως 10 Ιουλίου.

Έκθεση κεραμικής «Ελαίας Γη» της Μάρως Κρητικού

Η καλλιτέχνης, έχοντας οδηγό την παραδοσιακή τέχνη των Λεσβίων κεραμιστών και την εσωτερική της παρόρμηση, δημιουργεί την δική της κεραμική τέχνη, συνεχίζοντας την παράδοση, όχι με την απλή μίμηση, αλλά με τη δημιουργία που συνεχώς εξελίσσεται.
Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τη Δευτέρα 22 Ιουνίου 2009

Ομαδική έκθεση Ζωγραφικής και Χαρακτικής MOSTY – BRIDGES – ΓΕΦΥΡΕΣ VI

Την Τετάρτη 17 Ιουνίου, στις 19:30, εγκαινιάζεται στο Αλατζά Ιμαρέτ η ομαδική έκθεση ζωγραφικής και χαρακτικής στο πλαίσιο του διεθνούς πολιτιστικού εικαστικού project MOSTY – BRIDGES – ΓΕΦΥΡΕΣ VI, που διοργανώνει η Δημοτική Πινακοθήκη.

Η φετινή διοργάνωση αποτελεί μια ιδιαίτερα σημαντική συνεργασία καλλιτεχνών από τη Σλοβακία και την Ελλάδα και στηρίζεται στην ανταλλαγή και την επικοινωνία μέσα από τη σύγχρονη εικαστική δημιουργία. Η επαφή και η γνωριμία των καλλιτεχνών με τα εικαστικά δρώμενα και τα άλλα πολιτιστικά γεγονότα της εκάστοτε πόλης που συνεργάζονται, τους καθιστά πρεσβευτές του πολιτισμού του τόπου.

Τον περασμένο Ιούνιο, προσκεκλημένη πόλη ήταν η Θεσσαλονίκη και οι τέσσερις αξιόλογοι καλλιτέχνες της, Χρήστος Σανταμούρης, Κριστιάνα Ηλιοπούλου, Νικόλας Μπλιάτκας και Βασίλης Αβραμίδης, οι οποίοι επισκέφτηκαν την Σλοβακία και εξέθεσαν το έργο τους (ζωγραφική και χαρακτική) μαζί με τους Σλοβάκους καλλιτέχνες στη λουτρόπολη Piestany.

Στη δεύτερη φάση της συνεργασίας οι δημιουργίες των Σλοβάκων καλλιτεχνών ANDREJ AUGUSTIN, IGOR CVACHO, MARTIN SEVCOVIC και αντίστοιχα των Ελλήνων ΧΡΗΣΤΟΥ ΣΑΝΤΑΜΟΥΡΗ, ΚΡΙΣΤΙΑΝΑΣ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ, ΝΙΚΟΛΑ ΜΠΛΙΑΤΚΑ και ΒΑΣΙΛΗ ΑΒΡΑΜΙΔΗ πρόκειται να εκτεθούν στο Αλατζά Ιμαρέτ με την υποστήριξη της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού-Νεολαίας και της Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης.
Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 30 Ιουνίου 2009

Έκθεση ζωγραφικής του Χάρη Χριστοδουλίδη

Σήμερα, Παρασκευή 12 Ιουνίου εγκαινιάζεται στη Δημοτική Πινακοθήκη η έκθεση ζωγραφικής του Χάρη Χριστοδουλίδη, στη Δημοτική Πινακοθήκη.
Η έκθεση περιλαμβάνει περίπου 70 υδατογραφίες, οι οποίες φέρουν την προσωπική σφραγίδα του καλλιτέχνη.

ΜΟΥΣΙΚΗ

«Βραδιά καντάδας» στην Άνω Πόλη

Το Γ΄ Δημοτικό Διαμέρισμα του Δήμου Θεσσαλονίκης, τηρώντας τις παραδόσεις του τόπου μας, διοργανώνει «Βραδιά Καντάδας» αύριο, Σάββατο 13 Ιουνίου, στην Πλατεία Τερψιθέας.

Στην εκδήλωση συμμετέχουν τα χορωδιακά σχήματα των ΚΑΠΗ του Γ΄ Δημοτικού Διαμερίσματος, ο Σύλλογος Καρκινοπαθών Μακεδονίας – Θράκης, ο Μουσικομορφωτικός Όμιλος «ΟΡΦΕΑΣ», ο Πολιτιστικός Σύλλογος «ΜΑΚΕΔΟΝΕΣ» και ο Λαογραφικός Σύλλογος Κρητών Θεσσαλονίκης «Τ΄ ΑΓΡΙΜΙΑ», και ο Πολιτιστικός Σύλλογος «ΟΙ ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΠΑΡΑΔΟΣΗΣ».

Βραδιά καντάδας και παραδοσιακών χορών από την Κέρκυρα και το Ιόνιο

Το Ε’ Δημοτικό Διαμέρισμα, στο πλαίσιο των πολιτιστικών εκδηλώσεων, σε συνεργασία με την Κερκυραϊκή Ένωση Θεσσαλονίκης «Ο Άγιος Σπυρίδων» θα πραγματοποιήσει τη Δευτέρα 15 Ιουνίου στη Νέα Παραλία, βραδιά καντάδας και παραδοσιακών χορών από την Κέρκυρα και το Ιόνιο. Οι καντάδες θα αρχίσουν από τον Ναυτικό όμιλο και θα καταλήξουν στο πάρκο της Μουσικής.


Επιμέλεια: Σοφία Ανδρικάκη Θεανώ Περδίκη

Υμνος στη σκιά

Το Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς) οργάνωσε μια περιοδεύουσα έκθεση όπου συναντάται η Τέχνη του Θεάτρου Σκιών με τη σύγχρονη εικαστική δημιουργία με τον τίτλο «΄Υμνος στη σκιά». Όχι, δεν πρόκειται για μια αποκλειστικότητα του Καραγκιόζη, οκτώ σύγχρονοι καλλιτέχνες και δύο κινηματογραφιστές των αρχών του περασμένου αιώνα προσεγγίζουν την έννοια της σκιάς, την τέχνη του σκιαγραφήματος και του Θεάτρου Σκιών στη σύγχρονη τέχνη.

Οι επισκέπτες έχουν ένα πολύ πλούσιο υλικό να δουν, oι εικονογραφήσεις από το χώρο της όπερας του Νοτιοαφρικανού καλλιτέχνη William Kentridge,

τa παιγνιώδη σχέδια και κολάζ του Jockum Nordstrom, τα σχέδια, οι σκιαγραφικές εγκαταστάσεις (εγκαταστάσεις που βασίζονται στο στοιχείο της σιλουέτας) και τα βίντεο της Αφροαμερικανίδας καλλιτέχνιδας Kara Walker, οι χειροποίητες μαριονέτες της Katariina Lilqvist, οι φημισμένες και πάντα επίκαιρες ταινίες της πρωτοπόρου Γερμανίδας κινηματογραφίστριας Lotte Reiniger, που άντλησε την έμπνευσή της από τη φιγούρα του Καραγκιόζη και πρώτη δημιούργησε φιλμ σκιαγαφιών (animation σιλουέτας) στη δεκαετία του 1920.

Επίσης, τα έργα του Ladislas Starewitch, ενός από τους γνωστότερους κινηματογραφιστές του 20ου αιώνα, το ανεξάρτητο θέατρο του Andrew Vickery, τα βίντεο του Haluk Akakne καθώς και τα βίντεο της Nathalie Djurberg που στηρίζονται στην τεχνική του clay-animation (κινούμενες φιγούρες κατασκευασμένες από πηλό), αλλά και τα σχέδια της Χριστιάνας Σούλου, που αποτελούν σχόλια στην ανθρώπινη ύπαρξη.

Η διεθνής έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Ελληνικό Φεστιβάλ, υπό την επιμέλεια του Πάολο Κολόμπο, του Μουσείου Μπενάκη, του Istanbul Modern της Κωνσταντινούπολης και του Irish Museum of Modern Art του Δουβλίνου. Εως τις 26 Ιουλίου.

ΒΙΒΛΙΟ

«Η Μαχαμπαράτα, δια χειρός παιδίσκης»

Το αρχαίο έπος της Ινδίας επτά φορές όσο η Ιλιάδα και η Οδύσσεια μαζί και ογκοδέστερο από τη Βίβλο εμπλουτίστηκε μέσα στα χρόνια με μυθολογικές παραλλαγές. Κείμενο σπουδαίο και σπάνιο του 5ου π.Χ. αιώνα κίνησε το ενδιαφέρον μιας μικρής Ινδής που έγραψε με τον δικό της τρόπο, αλλά και ζωγράφισε το περίφημο αυτό γραπτό μνημείο.

Η Σάμχιτα Αρνί δημιούργησε αυτόν τον άθλο, την «Μαχαμπαράτα» για εφήβους από τα οκτώ έως τα δώδεκα χρόνια της. Οι εκδόσεις Αγρα σε μετάφραση του Σταύρου Παπασταύρου εξέδωσαν το βιβλίο αυτό σε καλαίσθητο τόμο από 300 σελίδες. Οσοι έχουν παιδιά στην εφηβεία ας ρίξουν μια ματιά, αλλά και οι ενήλικες που ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν το εξαιρετικό αποτέλεσμα μιας παιδίσκης.

Οι νέες εκδόσεις

ΠΟΙΗΣΗ

- Γιώργος Μωραϊτίνης: «Λευκά ψέματα». Εκδόσεις Διώνη.
- Γιώργος Αθανασόπουλος: «Από ήλιο σε ήλιο». Εκδόσεις Γαβριηλίδη.

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΠΕΖΟΓΡΑΦΙΑ

- Δημήτρης Οικονόμου: «Η πόλη του ανατέλλοντος ηλίου». Εκδόσεις Μελάνι.
- Θανάσης Σηρούμπελος: «Ο μπαλντάς κι άλλες ιστορίες». Εκδόσεις Τόπος.

ΕΠΙΣΤΟΛΟΓΡΑΦΙΑ

- Τερέζα Πεσμαζόγλου: «Η ζωή του Χριστού της Π.Σ. Δέλτα και η ανέκδοτη αλληλογραφία της, με τον μητροπολίτη Χρύσανθο (1919-1936). Εκδόσεις Εστία.

ΠΟΛΙΤΙΚΗ

- Ροβεσπιέρος: «Αρετή και τρομοκρατία. Λόγοι από την Γαλλική Επανάσταση». Εισαγωγή Σλάβοϊ Ζίζκ. Μετάφραση Θάνος Σαμαρτζής. Εκδόσεις του Εικοστού Πρώτου.
- Κ. Πορφύρης: «Κείμενα για τον Πολιτισμό, την Ιστορία και την Πολιτική». Εκδόσεις Μουσείου Μπενάκη.

ΠΑΙΔΙΚΟ

- Αλεξάντερ Πούσκιν: «Η κόρη του λοχαγού». Απόδοση Πέτρος Παπαπέτρος. Εκδόσεις Ερευνητές.
- Γιώργος Παναγιωτάκης: «Το μυστικό της άτυχης πέστροφας». Εκδόσεις Κέδρος.
- Πέτρος Τατσόπουλος: «Ο Σίσυφος στο μπαλκόνι». Εκδόσεις Μεταίχμιο.

ΞΕΝΗ ΠΕΖΟΓΡΑΦΙΑ

- Πετρώνιου: «Σατυρικόν». Μετάφραση Αρης Αλεξάνδρου. Εκδόσεις Νεφέλη.
- - Αλεσσάντρο Μπαρίκο: «Ιστορία σαν παραμύθι». Μετάφραση Αννα Παπασταύρου. Εκδόσεις Πατάκη.
- Βαλέριο Μάσιμο Μανφρέντι: «Ο χαμένος στρατός». Μετάφραση Αμπυ Ραϊκου-Σταύρου. Εκδόσεις Ψυχογιός.
- Ντουάγκ Θον Χουόνγκ: «Η γη των λησμονημένων». Μετάφραση Βίκη Δέμου. Εκδόσεις Μεταίχμιο.

ΜΑΡΤΥΡΙΑ

- Marilyn Yalom: «Ο καιρός των καταιγίδων. Η Γαλλική Επανάσταση στη μνήμη των γυναικών». Εκδόσεις Αγρα.
- Φωτεινή Τομαή: «Ελληνες στο ΄Αουσβιτς-Μπιρκενάου». Εκδόσεις Παπαζήση και Υπουργείο Εξωτερικών.

ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΙΑ

- Ζερά Σπιτέρι: «Ο δημοσιογράφος και οι εξουσίες του». Μετάφραση Ελένη Τσερέζολε. Εκδόσεις Καστανιώτη.

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Από αέρος, όλη η γη

Πρόκειται για το πρώτο ντοκιμαντέρ με πλάνα τραβηγμένα από τον άερα. Σκοπός να προβληθεί όλο αυτό το θαυμαστό υλικό της γης σε όλο τον κόσμο στις 5 Ιουνίου.

Υπερπαραγωγή του «Home», το ντοκυμαντέρ γυρίστηκε εξ ολοκλήρου με ενάερια πλάνα και παρουσιάζει στους θεατές τη γη, όπως ποτέ δεν την έχουμε ξαναδεί. Η ταινία θα προβληθεί στους κινηματογράφους, το Internet και την τηλεόραση (Σκάι) και θα υπάρχει και σε DVD. Ταινία μικρού μήκους με μεγάλες προσδοκίες για την κατανόηση του οριακού περιβαλλοντικού προβλήματος.

Οι νέες ταινίες

- «Μπελίσιμα» επανέκδοση. Ιταλία. Σκηνοθεσία: Λουκίνο Βισκόντι.
- «Home». Γαλλία. Σκηνοθεσία-σενάριο Ιαν Αρτίς-Μπερτράν.
- «Το δέντρο που πληγώναμε». Ελλάδα. Σκηνοθεσία-σενάριο Δήμος Αβδελίώδης.
- «Εξολοθρευτής: Η σωτηρία». ΗΠΑ. Σκηνοθεσία McG.

ΘΕΑΤΡΟ

«Όργιο της ανεκτικότητας»

Ο 50χρονος Βέλγος καλλιτέχνης Jan Fabre, ένας homo universalis της εποχής μας, θα παρουσιάσει στο Παλλάς με την ομάδα του, Troubleyn, την καινούργια ανατρεπτική παραγωγή του, «Orgy of Tolerance», η οποία θα ανέβει στα μεγαλύτερα θέατρα παγκοσμίως και θα έρθει στην Αθήνα στα πλαίσια περιοδείας της, στο Παλλάς στις 10 και 11 Ιουνίου.

Ο Jan Fabre είναι ένας μοναδικός καλλιτέχνης. Εικαστικός, χορογράφος, σκηνοθέτης και θεατρικός συγγραφέας αναζητεί το όλον μέσα από τα έργα του και αναγνωρίζεται ως μία από τις μεγαλύτερες προσωπικότητες στη σύγχρονη τέχνη.

Είναι ο δεύτερος εν ζωή εικαστικός καλλιτέχνης του οποίου το έργο παρουσιάζεται στο Λούβρο στην πτέρυγα της Φλαμανδικής Ζωγραφικής, παράλληλα και σε διάλογο με τα έργα μεγάλων Φλαμανδών Ζωγράφων.

Οι θεατρικές παραγωγές του διακρίνονται από τη συνεχή έρευνα για την απόλυτη ομορφιά και την πνευματικότητα και έχουν ανέβει σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, στην Αμερική, την Ιαπωνία και την Αυστραλία. Κάθε νέα του σύλληψη αποτελεί παγκόσμιο καλλιτεχνικό γεγονός, απασχολεί τον κόσμο της τέχνης σε όλο της το φάσμα και προκαλεί έντονες συζητήσεις.

Ο ίδιος όπως και η τέχνη του είναι ένας άνθρωπος ανατρεπτικός στη βάση του με πολλές ιδιότητες και πολύμορφες δημιουργίες, χορογραφικές και σκηνοθετικές άρρηκτα συνδεδεμένες με το εικαστικό του πρόσωπο.

Στην καινούργια του παραγωγή Orgy of tolerance (Το όργιο της ανεκτικότητας), διεισδύει στα βάθη της ύπαρξης, σαν σπηλαιολόγος, για να εξερευνήσει τα όρια της κανονικότητας.
Σχολιάζει αυτό που θεωρείται σήμερα κανονικό, αυτό που έχει προκύψει από μια σειρά σιωπηρών, ανείπωτων κανόνων που ισχύουν στην κοινωνία μας.

Για τον Fabre όμως, οι ισχύοντες κανόνες έχουν προκύψει από καταστάσεις πίεσης, οι ειλικρινείς και καθαρές συμφωνίες εκλείπουν. Τα πάντα είναι ανεκτά, ως κανονικά, όλα είναι διαθέσιμα και όλα μπορεί να αγοραστούν με μια πιστωτική κάρτα.

Το όργιο της ανεκτικότητας αντανακλά τον κυνισμό της εποχής μας, αυτό που εκτυλίσσεται στην κοινωνία γύρω μας. Με την παράστασή του επιχειρεί να δώσει διέξοδο σε ό,τι αδυνατεί να καταλάβει με το δικό του ιδιαίτερο τρόπο. Με μουσικούς, χορευτές και ηθοποιούς ζωγραφίζει το προσωπικό του πανόραμα της ανεκτικότητας. Kαρτούν και καταγγελία συγχρόνως στο φρέσκο 21ο αιώνα.

Το «Όργιο της ανεκτικότητας» είναι μια ακραία αναφορά στον κόσμο της υπερβολής και μια σουρεαλιστική συνομωσία ενάντια σε έναν αναίσχυντο κόσμο.

Σύλληψη, σκηνοθεσία, χορογραφία και σκηνογραφία: Jan Fabre

Δραματουργία: Miet Martens

Περφόρμερ: Linda Adami, Christian Bakalov, Katarina Bistrovic-Darvas, Annabel Chambon, Cedric Charron, Ivana Jozic, Goran Navojec, Antony Rizzi, Kasper Vandenberghe

Μουσική, στίχοι: Dag Taeldeman

ΜΟΥΣΙΚΗ

Αφιέρωμα στον Γιάννη Ρίτσο

Στo πλαίσιο του Ελληνικού Φεστιβάλ Αθηνών, φέτος το καλοκαίρι, η Λαϊκή Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης» θα αφιερώσει τη μοναδική της εμφάνιση στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στην εορταστική επέτειο των εκατό χρόνων από τη γέννηση του ποιητή. Στην εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί, την Τετάρτη 10 Ιουνίου, θα παρουσιασθούν τρεις κύκλοι τραγουδιών του Μίκη Θεοδωράκη σε ποίηση του Γιάννη Ρίτσου.

΄ Οι κύκλοι τραγουδιών που θα ερμηνευθούν, «Επιτάφιος» (1960), «Ρωμιοσύνη» (1966) και «Τα δεκαοκτώ λιανοτράγουδα της πικρής πατρίδας» (1973), έχουν πλέον ταυτισθεί με τη σύγχρονη ελληνική ιστορία, καθώς πέτυχαν σε κρίσιμες στιγμές να εκφράσουν τη λαϊκή συνείδηση.

H Νένα Βενετσάνου, o Δημήτρης Μπάσης, η Καλλιόπη Βέττα και ο Αλέξανδρος Χατζής θα είναι οι ερμηνευτές της μουσικής αυτής βραδιάς. Θα ακουστούν γνωστά τραγούδια μεταξύ των οποίων «Είσουν καλός», «Νάχα το αθάνατο νερό» από τον «Επιτάφιο», «Όταν σφίγγουν το χέρι», «Θα σημάνουν οι καμπάνες» από τη «Ρωμιοσύνη», και από τα «18 Λιανοτράγουδα της Πικρής Πατρίδας» το «Μνημόσυνο», το «Κυκλάμινο», «Εδώ το φως», καθώς και πολλά άλλα, χαρίζοντάς μας στιγμές νοσταλγίας, ευφορίας και ψυχικής ανάτασης.

Η Μόνικα της ελληνικής ποπ

H Μόνικα, που αποτέλεσε αναμφίβολα το πιο πολυσυζητημένο πρόσωπο για τα μουσικά πράγματα της χρονιάς που πέρασε, δίνει την πρώτη της μεγάλη καλοκαιρινή συναυλία την Τετάρτη 17 Ιουνίου στο Θέατρο Βράχων.

Το κορίτσι-έκπληξη, ύστερα από αλλεπάλληλα sold out όχι μόνο σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, αλλά και σε όλες τις πόλεις της περιφέρειας που εμφανίσθηκε, επιστρέφει να γιορτάσει την απονομή του πλατινένιου δίσκου για το «Avatar» καθώς και να ξεκινήσει την καλοκαιρινή περιοδεία. Η Monika κατάφερε με τον πρώτο της δίσκο να δημιουργήσει την κατηγορία “αγγλόφωνη θηλυκή τραγουδοποιός – τραγουδίστρια” στην Ελλάδα και να μας κάνει να πιστέψουμε ξανά στις δυνατότητες τις ελληνικής ροκ σκηνής.

Με προπομπό το single «Over The Hill», η Μonika συστήθηκε δισκογραφικά στο Ελληνικό κοινό τον Μάιο του 2008 με πρώτο album το «Avatar» που κυκλοφόρησε στην Archangel Music. Οι προσδοκίες για την δουλειά της δημιουργήθηκαν περίπου 3 χρόνια πριν, όταν εμφανίστηκε ζωντανά στην Γιορτή Της Μουσικής ερμηνεύοντας τα τραγούδια της. Από τότε ακολούθησαν συναυλίες με τους Calexico, οι οποίοι συνεργάστηκαν και στον δίσκο της, συναυλίες με τους Antony & the Johnsons και συμμετοχές σε διάφορα festival όπως το Synch Festival του Ιουνίου.

Με ένα φάσμα επιρροών που ξεκινά από Beatles, Χατζιδάκι, ορχηστρική pop των 60’s και φτάνει μέχρι την κιθαριστική pop των 90’s, η Μόνικα ακουμπάει στην folk, σε μια γενναία, αγνή pop αλλά και στο indie rock ύφος με το οποίο μεγάλωσε. Στο Θέατρο Βράχων η Μόνικα στο πιάνο, την κιθάρα και το ακορντεόν θα ερμηνεύσει τα τραγούδια του δίσκου της, διασκευές τραγουδιών –από τον Leonard Cohen και την Carly Simon στους Sparklehorse και τον Κωσταντίνο Βήτα- που ξαφνιάζουν, αλλά και καινούργια τραγούδια σε πρώτη εκτέλεση.

Την Monika συνοδεύει η εξαιρετική εξαμελής της μπάντα, ο Άρης Ζέρβας στο τσέλο, ο Νίκος Αγλούπας στο μπάσο, ο Κρίτωνας Bελώνιας στα τύμπανα, ο Σωτήρης Πέπελας στην τρομπέτα, ο Μάνος Πατεράκης στην ηλεκτρική κιθάρα και η Σταματέλα Σπίνουλα στο βιολί. Για αυτή την μεγάλη συναυλία η Monika προσθέτει στη μπάντα της πέντε μέλη, βιόλα, δεύτερο βιολί, δύο φωνές και σαξόφωνο και παρουσιάζει ένα πρόγραμμα που δεν μοιάζει με ο,τιδήποτε έχουμε ακούσει πρόσφατα ή παλιότερα στην Ελληνική σκηνή.

Φεστιβάλ Τζαζ Ζακύνθου

Το Φεστιβάλ Τζαζ Ζακύνθου είναι μια συνάντηση Ελλήνων και ξένων μουσικών της τζαζ (αλλά και γενικότερα της αυτοσχεδιαστικής μουσικής). Πραγματοποιείται για πρώτη φορά φέτος και αποτελεί την υλοποίηση του οράματός μας για υψηλού επιπέδου καλλιτεχνική προσφορά στο νησί.

Το φεστιβάλ θα φιλοξενηθεί στο υπαίθριο θέατρο Δερματούσας του δήμου Αρκαδίων, με φόντο την καταπράσινη ζακυνθινή φύση, από τις 10 έως τις 12 Ιουλίου 2009. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθεί καθημερινά τρία σχήματα με ιδιαίτερο χαρακτήρα το καθένα, σε ένα πρόγραμμα συνολικής διάρκειας δυόμιση ωρών για την κάθε ημέρα.

Στόχος είναι να καλλιεργηθεί η επαφή του ελληνικού κοινού με τη τζαζ, να δοθεί μια εναλλακτική μουσική εμπειρία στους επισκέπτες του νησιού την περίοδο εκείνη και, μακροπρόθεσμα, να εξελιχθεί το φεστιβάλ σε έναν θεσμό υψηλού επιπέδου στο νησί με την τόσο πλούσια μουσική παράδοση.

ΠΡΩΤΗ ΜΕΡΑ
Παρασκευή 10/7/2009

Poly Quartet:
Ανδρέας Πολυζωγόπουλος: Τρομπέτα, φλούγκελχορν, ηλεκτρονικά
Κώστας Γιαξόγλου: Πιάνο
Βασίλης Στεφανόπουλος: Κοντραμπάσσο
Σωτήρης Ντούβας: Τύμπανα

Outward Bound:
Αντώνης Τσικανδηλάκης: Πιάνο
Δημήτρης Νεονάκης: Ηλεκτρική Κιθάρα
Γιάννης Ηλιάκης: Τύμπανα

CLTrio:
Cesar Latorre: Ακουστικό και ηλεκτρικό πιάνο
Πέτρος Κλαμπάνης: Κοντραμπάσο, loops
Artis Orubs: Τύμπανα, αντικείμενα

ΔΕΥΤΕΡΗ ΜΕΡΑ
Σάββατο 11/7/2009

Χάρης Λαμπράκης Trio:
Χάρης Λαμπράκης: Νέι
Δημήτρης Θεοχάρης: Πιάνο
Νίκος Σιδηροκαστρίτης: Τύμπανα

Γρηγόρης Ντάνης / Λουκία Παλαιολόγου:
Γρηγόρης Ντάνης: Κιθάρα
Λουκία Παλαιολόγου: Φωνή

Γιάννης Παπαναστασίου Mainstream Quartet:
Γιάννης Παπαναστασίου: Σαξόφωνο
Κώστας Γιαξόγλου: Πιάνο
Περικλής Τριβόλης: Κοντραμπάσο
Θάνος Χατζηαναγνώστου: Τύμπανα

ΤΡΙΤΗ ΜΕΡΑ
Κυριακή 12/7/2009

Trioism:
Σπύρος Μάνεσης: Πιάνο
Πέτρος Κλαμπάνης: Κοντραμπάσο
Rui Ramos Pereira: Τύμπανα

Διονύσης Μπουκουβάλας:
Πιάνο σόλο

Γιώργος Κοντραφούρης Baby Trio:
Γιώργος Κοντραφούρης: Hammond organ
Αλέξανδρος Βήχος: Κιθάρα
Βαγγέλης Κοτζάμπασης: Τύμπανα

ΧΟΡΟΣ

«Sinfonia eroica»

Η Μισέλ Αν ντε Με συστήνεται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό ως χορογράφος με το Sinfonia eroica (1990), έργο εμπνευσμένο από την Τρίτη Συμφωνία (Ηρωική) του Μπετόβεν, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Η εμβληματική χορεύτρια Μισέλ Αν ντε Με, ξεκίνησε με την Αν Τερέζα Ντε Κεερσμάακερ στο Βέλγιο, και φέτος έρχεται στην Ελλάδα για να παρουσιάσει τη δουλειά της και ως χορογράφος.

Το έργο που θα παρουσιάσει, το Sinfonia eroica (1990), είναι το παρθενικό έργο της ομάδας της το οποίο αναβίωσε το 2006.
Με πηγή έμπνευσης ένα μνημειώδες έργο όπως η Τρίτη Συμφωνία (Ηρωική) του Μπετόβεν, η χαρά του χορού και των σωμάτων κυριεύει τη σκηνή και τους χορευτές, σε μια εναλλαγή παιγνιώδους και σοβαρής διάθεσης, κίνησης και περισυλλογής, πυρετώδους ενέργειας ανάμεικτης με συγκίνηση.

Παραγωγή: Charleroi/Danses, Χορογραφικό Κέντρο της Γαλλικής Κοινότητας του Βελγίου. Σύλληψη – Ερμηνεία: Ilse Ghekiere, Eléonore Valère, Gabriella Iacono, Kyung Hee Woo, Lief Federico Firnhaber, Grégory Grosjean, Adrien Lequinquis. Από τις 9 έως τις 11 Ιουνίου στην Πειραιώς 260.

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

Το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Χαρακτικής στην Αθήνα

Ξεκίνησε στην Αθήνα μια εξαιρετική γιορτή αφιερωμένη στο μέσο και την ιστορία της χαρακτικής.
Πρόκειται για το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Χαρακτικής που πραγματοποιείται στην Αθήνα και διοργανώνεται από τον Πολιτισμικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων και την Ενωση Ελλήνων Χαρακτών.

Το φεστιβάλ ξετυλίγεται σε διάφορα σημεία της πόλης, με σκοπό «να εστιάσει όχι μόνο στο σήμερα της ελληνικής χαρακτικής μέσα από τις προτάσεις και τις ποικίλες δυνατότητες που προσφέρει η σύγχρονη χαρακτική τέχνη, αλλά και την εξέλιξή του σε διεθνές επίπεδο». Πάνω από 500 χαρακτικά παρουσιάζονται σε όλη την Αθήνα, έργα διακεκριμένων Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών.

Η Ενωση Ελλήνων Χαρακτών συμμετέχει με την έκθεση «Δύσκολες Νύχτες» στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» (Ηρακλειδών 66, Θησείο) με 100 έργα Ελλήνων χαρακτών.

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζει για πρώτη φορά «Tα χαρακτικά της συλλογής του Ιδρύματος Αγγελου και Λητώς Κατακουζηνού» στην Γκαλερί Χατζηκυριάκος - Γκίκας , ενώ η Alpha Bank παρουσιάζει στην γκαλερί Κένεντι της Ελληνοαμερικανικής Ενωσης την έκθεση εκπαιδευτικού χαρακτήρα «Τι είναι Χαρακτικό;».

Το Ινστιτούτο Θερβάντες διοργανώνει την ατομική έκθεση της Ισπανίδας χαράκτριας Ines Piqueras Garcia με τίτλο «Μύχια Φύση» στο Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, καθώς και το Γαλλικό Ινστιτούτο πραγματοποιεί στον εκθεσιακό του χώρο , έκθεση χαρακτικών της γαλλικής ομάδας «PAS GRAVE».

Το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο (Πατησίων 47) παρουσιάζει ομαδική έκθεση Σύγχρονης Ιταλικής Χαρακτικής με τίτλο «Το Διττό Όνειρο της Τέχνης».
Την επόμενη εβδομάδα, η Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, στο «Σπίτι της Κύπρου» συμμετέχει με την ομαδική έκθεση «Χαρακτική στο Σπίτι της Κύπρου».
Η Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά παρουσιάζει την ομαδική έκθεση Ελληνικής Χαρακτικής με τον τίτλο «Εντυπώσεις επί χάρτου. Η πορεία της Ελληνικής Χαρακτικής από το 1860 έως σήμερα». Το Μορφωτικό Ιδρυμα της Εθνικής Τράπεζας θα παρουσιάσει έκθεση με χαρακτικά του Παναγιώτη Τέτση, ενώ στον Ιανό παρουσιάζεται ήδη η ομαδική έκθεση χαρακτικής με τίτλο «Ξυλογραφία - από τη Σπουδή στο Εργο».
Διάρκεια έκθεσης έως τις 28 Ιουνίου.


ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ

Η Αθήνα όπως δεν την ξέρουμε

Ο Κωνσταντίνος Τρίπος (1880-1977) ήταν επιθεωρητής της Εθνικής Τράπεζας. Δημιούργησε ένα σπάνιο φωτογραφικό αρχείο. Συγκέντρωσε στη διάρκεια του Μεσοπολέμου και της Kατοχής φωτογραφίες και φωτογραφικά λευκώματα επώνυμων Ελλήνων φωτογράφων του 19ου αιώνα καθώς και συλλεκτικά βιβλία και αποκόμματα εφημερίδων. «Νεοελληνική Ιστορική Συλλογή Κωνσταντίνου Τρίπου», ονομάζεται η καταπληκτική αυτή πηγή.

Το Μουσείο Μπενάκη (στην οδό Κουμπάρη) εγκαινίασε έκθεση με τίτλο: «Αθήνα: Μεταμορφώσεις του Αστικού Τοπίου, από τη νεοελληνική ιστορική συλλογή του Κωνσταντίνου Τρίπου». Οσοι θέλουν να παρακολουθήσουν την πορεία της πόλης μας και την εξέλιξή της αξίζει να επισκεφθούν την έκθεση που θα διαρκέσει έως τις 16 Ιουνίου.

ΑΠΩΛΕΙΕΣ

Έφυγε ο Νίκος Παναγιωτίδης

Έφυγε από τη ζωή στα 56 του χρόνια, από καρδιακή προσβολή ο ηθοποιός Νίκος Παναγιωτίδης.
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1953. Σπούδασε στο «Μακεδονικό Ωδείο Θεσσαλονίκης» και στη Σχολή Σταυράκου.

Παρακολούθησε μαθήματα φωνητικής στο Μουσικό Εργαστήρι Σερρών. Υπήρξε στέλεχος στο Θεατρικό Εργαστήρι Θεσσαλονίκης και μέλος του Διοικητικού του Συμβουλίου.
Εργάστηκε στο χώρο του Θεάτρου και του πολιτισμού ανελλιπώς από το 1973. Από το 1999 συνεργάστηκε με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε 9 παραστάσεις. Τελευταία του συμμετοχή ήταν στην παράσταση «Ιουλιανός ο Παραβάτης» (2008-2009), όπου έπαιξε το ρόλο του Ασκητή.

Ήταν μέλος της διοίκησης του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών και σύμβουλος Κρατικών Θεάτρων από το 2000. Το 2004 ήταν υποψήφιος με το ΚΚΕ στην Α΄ περιφέρεια Θεσσαλονίκης.

Αντίο στην Νίκη Τυπάλδου

Έχασε τη μάχη με τον καρκίνο στα 64 της χρόνια η φωτογράφος και δημοσιογράφος Νίκη Τυπάλδου.

Η Νίκη Τυπάλδου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Αμέσως μετά την αποφοίτησή της από τη Σχολή Φωτογραφίας της ΑΚΤΟ, εργάστηκε πάνω στο αντικείμενό της. Από το 1972 έως το 1974 έζησε στο Λονδίνο όπου γνώρισε τον φωτογράφο των «Times» Ντον Μακάλεν, από τον οποίο διδάχτηκε περισσότερα πάνω στη φωτογραφία. Ετσι, ξεκίνησε το καλλιτεχνικό ρεπορτάζ. Απόό το ‘75 έως το ‘88 εργάστηκε στο φωτογραφικό τμήμα της Ελληνικής Τηλεόρασης.

Εκεί της δόθηκε η ευκαιρία να ταξιδέψει, εμπλουτίζοντας παράλληλα με τη δουλειά της και τις γνώσεις της. Ευρώπη, Αμερική, Ασία, Ινδία, Κίνα, Αφρική, πέρασε από παντού και στο φακό της αποτύπωσε τοπία και ανθρώπους. «Το βλέμμα της Τυπάλδου», έγραφε ο Μένης Κουμανταρέας, «ακουμπά πάνω σε όλους μας. Είναι θωπευτικό, ασπρόμαυρο και συγχρόνως ερευνητικό».

Φωτογράφισε σημαντικές προσωπικότητες. Ανδρέας Παπανδρέου, Γιάννης Τσαρούχης, Γιάννης Ρίτσος, Νίκος Γκάτσος, Γιάννης Μόραλης, Μελίνα Μερκούρη, Μίκης Θεοδωράκης, Μάνος Χατζιδάκις, Στρατής Τσίρκας ήταν ανάμεσά στα πορτρέτα της. Το λεύκωμα «Μόνη, μόνος… όλοι μας», που περιλαμβάνει φωτογραφίες από τα ταξίδια της 25χρονης καριέρας της, προλόγισε ο ίδιος ο Μόραλης, τονίζοντας: «Μ’ αρέσουν πολύ οι φωτογραφίες της!»

Συνεργάστηκε με πολλά έντυπα, ενώ ρεπορτάζ της με φωτογραφίες της δημοσιεύθηκαν στα περιοδικά «Γυναίκα», «Ταχυδρόμος», «Επίκαιρα» και στις εφημερίδες «Καθημερινή» και «Ελευθεροτυπία». Από τις σημαντικότερες δουλειές της ήταν το «Χαίρε Ισταμπούλ» το 2001, στο πλαίσιο της ελληνοτουρκικής φιλίας και σε συνεργασία με Ελληνες και Τούρκους φωτογράφους. Από το 1988 δημοσιογραφούσε στο περιοδικό «Ραδιοτηλεόραση».

ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΓΡΑΜΜΑΤΑ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ

ΒΕΝΕΤΙΑ
Ακόμη μία φορά η Μπιενάλε στην πόλη των Καναλιών

Η φετινή 53η Μπιενάλε της Βενετίας μια από τις πιο δημοφιλής Μπιενάλε του είδους ανοίγει τις πύλες της στις 7 Ιουνίου με τίτλο «Fare Mondi/Making Worlds», στα ελληνικά «Φτιάχνοντας κόσμους».

Η διεθνής έκθεση δεν είναι χωρισμένη σε ενότητες, αλλά εξετάζει θέματα που έχουν σχέση με το φανταστικό, ψυχολογικό, αρχιτεκτονικό, αστικό κόσμο. Τα εθνικά περίπτερα είναι 77 και εκπροσωπούν χώρες και πέρα από την γηραιά ήπειρο. Ενενήντα καλλιτέχνες θα εκθέσουν τις δημιουργίες τους και την Ελλάδα εκπροσωπεί ο Λουκάς Σαμαράς, γνωστός εικαστικός της διασποράς. Φέτος ξεχωρίζει το αφιέρωμα στους Φουτουριστές. Επίσης αυτή τη χρονιά η Μπιενάλε θα βραβεύσει με το Χρυσό Λιοντάρι το σύνολο του έργου της Γιόκο Ονο καθώς και του Τζο Μπαλντεσάρι.

Η περιβόητη έκθεση των καναλιών: «Φτιάχνοντας κόσμους», προβάλλει εμφατικά την εξέλιξη της καλλιτεχνικής δημιουργίας.

ΠΑΡΙΣΙ
Η διφορούμενη εικόνα

Η έκθεση με τίτλο «Μια εικόνα μπορεί να κρύβει μιαν άλλη» στο Grand Palais στην Πόλη του Φωτός, αποτελείται από συλλογή 250 έργων που η αμφισημία της εικόνας προκαλεί τον θεατή να αποκρυπτογραφήσει το μυστήριό της. Είναι γνωστοί οι συμβολισμοί και οι οφθαλμαπάτες σε ζωγραφικούς πίνακες. Πολλοί καλλιτέχνες από διάφορες εποχές δημιούργησαν κάτι σαν διπλή εικόνα με σκοπό την απόκρυψη, το παιχνίδι, το γριφώδες.

Στην έκθεση, έως τις 6 Ιουνίου, αντιπροσωπεύονται καλλιτέχνες από τον 16ο αιώνα, όπως ο Αρτσιπόντο καθώς και οι κατά πολλούς αιώνες νεότεροι Νταλί, και Μαν Ρέι.

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΑ ΔΡΩΜΕΝΑ ΣΤΗ ΒΟΡΕΙΑ ΕΛΛΑΔΑ

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

Τέχνη και Ζωή της ΑΛΕΞ ΜΥΛΩΝΑ, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Φλώρινας
Tο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, τιμώντας την καλλιτέχνιδα Άλεξ Μυλωνά, η οποία παραχώρησε εκτός από το σύνολο του έργου της και το κτίριο του Μουσείου της στην Αθήνα (Aγ. Ασωμάτων 5) στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης τον Σεπτέμβριο 2007, διοργανώνει με το Υπουργείο Μακεδονίας Θράκης την έκθεση Τέχνη και Ζωή, για να δώσει την ευκαιρία στους κατοίκους και τους επισκέπτες ενός σημαντικού πολιτιστικού οργανισμού της Ελληνικής περιφέρειας να γνωρίσουν τις δημιουργίες και το έργο της Άλεξ Μυλωνά, που φέτος συμπληρώνει 63 χρόνια δημιουργίας.

Η έκθεση της Άλεξ Μυλωνά περιλαμβάνει τέσσερις ενότητες έργων γλυπτικής, από το 1955 έως το 1996. Τα θέματα που παρουσιάζονται διακρίνονται για τη σχηματοποίηση των μορφών και την έμφαση στο ρόλο των όγκων, τη ρευστότητα των περιγραμμάτων και τη σαφήνεια του συνόλου. Ιδιαίτερα μετά το 1980 και μέχρι σήμερα το έργο της καλλιτέχνιδας στρέφεται σε ένα καθαρά προσωπικό γλυπτικό ιδίωμα, το οποίο διακρίνεται για τη λιτότητα, την επιβολή των όγκων, για τη συνεργασία των επιπέδων και την έμφαση στο αρχετυπικό.

Διάρκεια έκθεσης: 8 Μαΐου - 30 Ιουνίου 2009

{Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Φλώρινας, www.mstf.gr, Κτήριο Εξάρχου, Ταγματάρχου Φουλεδάκη 8, 53100 Φλώρινα, 23850 22450

Ώρες λειτουργίας : Τρίτη-Σάββατο 18.00-21.00, Κυριακή 10.30-13.00, Δευτέρα κλειστά}

ΕΚΘΕΣΗ ΓΛΥΠΤΙΚΗΣ «ΜεταΤΕΧΝΙΚΗ» ΤΟΥ ΣΤΑΥΡΟΥ ΚΟΛΟΖΩΦ
Εγκαινιάστηκε χτες (3.6.09) στο Γενί Τζαμί (Αρχαιολογικού Μουσείου 30) η έκθεση γλυπτικής του Σταύρου Κολοζώφ που διοργάνωσε η Δημοτική Πινακοθήκη, με τίτλο «ΜεταΤεχνική».

Ο καλλιτέχνης αποφοίτησε από το Τμήμα Σχεδιαστών της Σχολής Εργοδηγών Καβάλας και κατόπιν φοίτησε επί ένα χρόνο στο Τμήμα Γραφικών Τεχνών της Πολυτεχνικής Σχολής του Αμβούργου. Το 1971 μετανάστευσε στην Αυστραλία, όπου αρχικά παρακολούθησε μαθήματα για ένα χρόνο στην Αρχιτεκτονική Σχολή. Από το 1972-1975 παρακολούθησε μαθήματα Γλυπτικής στο R.M.I.T. της Μελβούρνης στην Αυστραλία, καθώς και ένα χρόνο (1976) μαθήματα Χύτευσης στο PERAN INSTITUTE στην ίδια πόλη. Το 1977 επιστρέφει στην Καβάλα.

Ξεκίνησε ως DADAϊστής με έργα ζωγραφικής. Το 1978 εξέδωσε τη διακήρυξη (μανιφέστο) της Μετατεχνικής δημοσιεύοντάς την στην εφημερίδα «ΠΡΩΙΝΗ» της Καβάλας, έχοντας συγχρόνως την πρώτη έκθεση ζωγραφικής στη Στέγη Φίλων Γραμμάτων & Τεχνών Καβάλας. Εκεί ανέπτυξε τις απόψεις του και τους στόχους των ερευνών του για τη σχέση αντικειμένου-χώρου-οπτικής και υπερβατικής θεώρησής τους και την ανανέωση της προοπτικής αντίληψης.

Η γεωμετρική ερμηνεία της φόρμας, η επιδίωξη πλαστικότητας μέσω αλληλοσυσχέτισης επιπέδων επιφανειών, ο συνδυασμός στοιχείων εννοιολογικής τέχνης και πλαστικοζωγραφικής συνιστούν το προσωπικό γλυπτικό του ιδίωμα. Χρησιμοποιεί συνήθως ευγενή υλικά και υλικά σύγχρονης τεχνολογίας .
Έχει παρουσιάσει έργα του σε ατομικές εκθέσεις, καθώς και σε ομαδικές και έχει λάβει άριστες κριτικές.

Το 1985 το εργαστήριο του καταστρέφεται ολοσχερώς με 250 έργα ζωγραφικής και 80 γλυπτά. Μετά από 10 χρόνια σιωπής μια νέα δουλειά εμφανίστηκε και νέα στοιχεία προστέθηκαν στη διακήρυξη της Μ ε τ α τ ε χ ν ι κ ή ς.
Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι την Πέμπτη 18 Ιουνίου 2009

ΈΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ «NATURALIS» ΤΗΣ ΝΤΟΡΙΝΑΣ ΜΑΛΛΙΟΥ

Εγκαινιάστηκε χθες στο Αλατζά Ιμαρέτ (Κασσάνδρου 91 – 93) η έκθεση Ζωγραφικής της Ντορίνας Μάλλιου, που διοργάνωσε η Δημοτική Πινακοθήκη, με τίτλο «NATURALIS».

Η Ντορίνα Μάλλιου, σπούδασε στην Σχολή Καλών Τεχνών, τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Α.Π.Θ. (1996-2001).

Το 2001 απέσπασε το δεύτερο βραβείο του Διαγωνισμού του Αερολιμένα «Ελευθέριος Βενιζέλος». Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχει αποσπάσει άριστες κριτικές. Από το 2004 είναι συνεργάτης της CHEAP ART. Πρόσφατα παρουσίασε το έργο της σε ατομική έκθεση στην γκαλερί LA HUNE BRENNER στο Παρίσι (2008).Το ίδιο έτος έλαβε μέρος στην 1η Μπιενάλλε της Θεσσαλονίκης με το πρόγραμμα «Διαδρομές» και συμμετείχε σε ομαδική έκθεση στη γκαλερί «Ζήνα Αθανασιάδου» (2008).

Τα θέματά της αναπτύσσονται σ’ ένα διάλογο μεταξύ φαντασιακού και πραγματικού χώρου με κύριο άξονα το φυσικό περιβάλλον. Ένας προσωπικός μικρόκοσμος ξετυλίγεται μέσα από την ενεργή δράση φωτός και χρώματος. Δέντρα, φυτικά μοτίβα, λουλούδια, ο χλοοτάπητας, η θάλασσα, ο ουρανός αποτελούν τα πεδία της ψευδαισθησιακής εικονοποίησης της ζωγραφικής της. Με καθαρά εικαστικά μέσα προβάλλει ιλουζιονιστικές και αφαιρετικές εικόνες που διαθέτουν φυσικότητα, ρυθμό, χρωματικές εντάσεις και αντιθέσεις.
Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι την Κυριακή 14 Ιουνίου 2009

«Μιλόνγκες: Γνωρίζοντας το Αργεντίνικο Τάνγκο

Τη δική τους ματιά στις ‘μιλόνγκες’ ή αλλιώς στις βραδιές χορού αργεντίνικου τάνγκο, θα μας δείξουν οι φωτογράφοι που ‘συνέλαβαν’ με το φακό τους χορευτές επί το έργο. Η έκθεση φωτογραφίας υπό τον τίτλο: «Αργεντίνικο Τάνγκο: Βήματα ζευγαριών σε μυστικούς της πόλης δρόμους…» πραγματοποιείται στο πατάρι του καφέ Ραψωδία (Τσιρογιάννη 3, Λευκό Πύργο) και διαρκεί μέχρι τις 24 Ιουνίου 2009.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι φωτογράφοι: Λίλα Αγραφιώτη, Νίκος Πάντης, Παναγιώτης Οικονομίδης, Βασίλης Καρκατσέλης, Αμαλία Ευαγγελοπούλου, Θανάσης Ράπτης, Απόστολος Ντόμαλης, Άννα Κούρτζα, Αργύρης Λιαπόπουλος, Γιάννης Γαλανόπουλος, Κίμων Αξαόπουλος, Βασίλης Σπύρου, Στέφανος Παναγιωτίδης, Ευθύμης Μουρατίδης, Χριστίνα Παπαγράγκου, Κωστής Δελάκης, Νανά Χατζηαθανασιάδου, Αλέξανδρος Δοβρίδης και η Βίκη Μαρία Ιωάννου.

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

ΤΙ ΜΑΣ ΕΠΙΦΥΛΑΣΣΕΙ Η ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΕΒΔΟΜΑΔΑ Το παρόν και το μέλλον

Μία ταινία που θα ικανοποιήσει τους φίλους των μελλοντολογικών περιπετειών. Ένα φιλμ για μεγάλους και μικρούς, που ταυτόχρονα είναι και μία έκκληση σωτηρίας του πλανήτη όπου ζούμε. Και τέλος μία ταινία από τη Βρετανία, στην οποία ζωντανεύει ένας εφιάλτης. Σε μία δύσκολη, λόγω εκλογών, εβδομάδα τρεις πολύ ενδιαφέρουσες κινηματογραφικές προτάσεις:

§ Εξολοθρευτής: η σωτηρία
Πολυαναμενόμενη η ταινία και έτσι οι αιθουσάρχες φρόντισαν να τη βγάλουν από χθες στις οθόνες, ώστε να ικανοποιηθεί το κοινό, που αδημονούσε να δει τις νέες περιπέτειες του Εξολοθρευτή.

Ένα πυρηνικό ολοκαύτωμα που έχει προκαλέσει ο κακός της ταινίας εξαφανίζει, όπως ελπίζει, το ανθρώπινο είδος. Όμως διασώζεται μία μικρή ομάδα και στο πρόσωπο του Τζον Κόνορ βρίσκει τον αρχηγό που θα τους βοηθήσει να αντιμετωπίσουν τους διώκτες τους.
Πρωταγωνιστής είναι ο Κρίστιαν Μπέιλ, που πριν από λίγο καιρό έγινε και “πρόσωπο του ίντερνετ” μετά το ξέσπασμά του εναντίον μέλους συνεργείου που δούλευε στην ταινία. Σε κεντρικό ρόλο η Έλενα Μπόναμ-Κάρτερ.

§ Home
Την Παρασκευή, παγκόσμια ημέρα του περιβάλλοντος, βγαίνει στις αίθουσες όλου του κόσμου και το ντοκιμαντέρ του Γιαν Αρτίρ Μπερτράντ “Home”. Είναι το απόσταγμα των εικόνων μιας μεγάλης διάρκειας τηλεοπτικής παραγωγής, που δείχνει όψεις της γης από ψηλά. Μία διαδρομή πάνω από χώρες, η οποία προβάλλει την ομορφιά του πλανήτη αλλά και τις πληγές που δημιουργεί ο άνθρωπος, ο οποίος σπαταλά ασύγγνωστα τους πόρους της γης. Γίνεται έτσι και ένα μεγάλο SOS για τη σωτηρία της.

§ Διχασμένη
Η νεαρή γυναίκα που περπατά αμέριμνη σε κάποιον κεντρικό δρόμο του Λονδίνου σοκάρεται, όταν βλέπει ξαφνικά τον εαυτό της να την προσπερνά μέσα σε ένα αυτοκίνητο. Προσπαθεί να την ακολουθήσει, αλλά πέφτει θύμα ενός τροχαίου ατυχήματος και ο εφιάλτης της αρχίζει.

«Τα θερινά σινεμά στη Βόρεια Ελλάδα»

Ξεχωριστές στιγμές στη μνήμη πολλών ανθρώπων ‘ξυπνούν’ οι θερινοί κινηματογράφοι – ένας αγαπητός θεσμός του… ελληνικού τύπου διασκέδασης. Ποιος άλλωστε δεν έχει ρίξει κλεφτές ματιές στο φεγγάρι και τ’ άστρα, αλλά και στο παράθυρο της διπλανής πολυκατοικίας, που φωτίζεται ξαφνικά, στην πιο κρίσιμη στιγμή του έργου;

Στη Θεσσαλονίκη λειτουργούν στο σύνολο δέκα θερινοί κινηματογράφοι, ενώ στην ευρύτερη περιοχή της Βόρειας Ελλάδας άλλοι 16.
Από τους πιο γνωστούς κινηματογράφους στη Θεσσαλονίκη, είναι η «Αύρα», ο πρώτος δημοτικός κινηματογράφος στην Καλαμαριά, που λειτουργεί από το 1988 σ’ ένα δροσερό και όμορφο περιβάλλον δίπλα στο κύμα.

Στο δήμο Θεσσαλονίκης λειτουργούν τα θερινά σινεμά «Ναταλί», «Ελληνίς» και «Αίγλη», παρουσιάζοντας ταινίες πρώτης προβολής, αλλά και κλασσικές ταινίες από το παρελθόν.

Το «Ναταλί» υπάρχει από το 1974, βρίσκεται στην παραλία και έχει χαρακτηριστεί ως διατηρητέο πρότυπο θερινού σινεμά.
Το «Ελληνίς» βρίσκεται στο κέντρο της πόλης, ενώ η «Αίγλη» βρίσκεται στο ιστορικό χώρο του Γενί Χαμάμ με μια μοναδική ιστορία 80 χρόνων.

ΒΙΒΛΙΟ

Το «Χαμένο χτες» της Αναστασίας Καλλιοντζή

Στην Κομοτηνή βρέθηκε η γνωστή και αγαπητή στην τοπική κοινωνία Αναστασία Καλλιοντζή για την παρουσίαση του νέου της βιβλίου «Χαμένο χτες» από τις εκδόσεις Α.Α. Λιβάνη, στην αίθουσα του Θρακικού Ωδείου Κομοτηνής.

Η Αναστασία που είχε γίνει γνωστή με το «Μη μου λες αντίο», το βιβλίο που μεταφέρθηκε στη μικρή οθόνη από τον Μανούσο Μανουσάκη κι έκανε την Ελλάδα να παρακολουθεί με αγωνία τον έρωτα μιας φοιτήτριας στην Κομοτηνή με τον μουσουλμάνο δάσκαλο, συνεχίζει αποτυπώνοντας χαρακτήρες, έρωτες, ανθρώπινα πάθη και σχέσεις με τον μοναδικό της τρόπο, κάνοντας τον αναγνώστη συμμέτοχο στην πλοκή, τη δράση και την αγωνία.
Το τελευταίο βιβλίο της αναμένεται να πολυσυζητηθεί.

«Χαμένοι στην ανωνυμία της μεγαλούπολης, σαν σε χωνευτήρι ψυχών και σωμάτων, ζουν δύο άνθρωποι. Εκείνος, στη δύση της ζωής του - εξήντα δύο χρόνια που κύλησαν σε ένα απομονωμένο σπίτι στην Κηφισιά, με συντροφιά τις μνήμες από ένα παρελθόν γεμάτο ένοχα μυστικά, μια υπέργηρη, δεσποτική μητέρα, και μόνη του παρηγοριά την Εκκλησία. Εκείνη, στην άνοιξη της νιότης της - μοναχοκόρη πάμπλουτου επιχειρηματία, ετοιμάζεται να παντρευτεί ένα διάσημο γιατρό και φέρελπι πολιτικό, προορισμένη να ζήσει μια αξιοζήλευτη ζωή, βγαλμένη κατευθείαν από παραμύθι...

Μόνο που εκείνη είναι δυστυχισμένη, διότι κατά βάθος σιχαίνεται το μέλλον που άλλοι της ετοίμασαν και τη συμβιβασμένη ζωή που την περιμένει. Ώσπου... οι δρόμοι αυτών των δύο άγνωστων αλλά και τόσο αταίριαστων ανθρώπων ανταμώνουν για πρώτη φορά μια νύχτα της Μεγάλης Εβδομάδας. Όταν η μοίρα προστάζει, η ζωή εκτελεί. Μεγάλη Παρασκευή γεννιέται εκείνος ο παράφορος, μοιραίος έρωτας, τόσο ισχυρός, ώστε να βάλει φωτιά στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον, έτσι που, στο τέλος, τίποτα πια να μην είναι όπως πριν. Ούτε καν η Ανάσταση».

ΜΟΥΣΙΚΗ

ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΞΕΝΩΝ ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

- Την Πέμπτη 11 Ιουνίου θα δώσει συναυλία στη Μονή Λαζαριστών η Lorrena McKennitt.
Με την ξεχωριστή φωνή της θα ερμηνεύσει τραγούδια υπό τους ήχους της κέλτικης μουσικής.
Στοιχεία ποο, flk και έθνικ υπάρχουν σε 8 studio album που έχουν καταφέρει να μιλήσουν στις καρδιές εκατομμυρίων ανθρώπων, ενώ η ίδια έχει υπογράψει τη μουσική επένδυση κινηματογραφικών ταινιών.

- Με νέο δίσκο υπό τον τίτλο «Aocana» (σημαίνει «Τώρα» στην τσιγγάνικη γλώσσα calo) έρχονται τη Δευτέρα 15 Ιουνίού στη Θεσσαλονίκη οι «Ojos de Brujo».
Στη σκηνή της Μονής Λαζαριστών θα παρουσιάσουν ένα εκρηκτικό, παθιασμένο μείγμα flamenco, hip-hop, funk και rumba catalana και την ικανότητά τους να δημιουργούν μία ανεπανάληπτη ατμόσφαιρα γλεντιού στις συναυλίες οτυς. Καλεσμένοι τοι Palyria.

- Οι «Ten Yearts After», μετά την εμφάνισή τους στην Αθήνα, θα έρθουν την Πέμπτη 11 Ιουνίου στη Βαβυλωνία του Μύλου για ένα πολλά υποσχόμενο live. Η θρυλική μπάντα των δεκαετιών ’60 και ’70 θα ερμηνεύσει, μεταξύ άλλων, τα τραγούδια της “I’m Going Home”, “Love Like a Man” και το γνωστό “I’d Love to Change the World».

- Στη Θεσσαλονίκη και στη Μονή Λαζαριστών θα βρεθεί ο Michael Bolton στις 26 Ιουνίου για μία συναυλία. O ερμηνευτής των μεγάλων ερωτικών τραγουδιών (“To Love Somebody”, “When A man Loves a Woman”, “How I am Supposed to Live without You?”, “Said I Love you but I lied”) αλλά και πρόσφατα τραγούδια που έχει ερμηνεύσει o Frank Sinantra, στο άλμπουμ με τίτλο «Bolton Swings Sinatra», έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και μας υπόσχεται μια μοναδική βραδιά.

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΩΝ ELI YAMIN BLUES BAND ΣΤΗΝ ΞΑΝΘΗ

Οι νοσταλγικοί ήχοι της blues-jazz, μουσική και στίχοι που αγγίζουν κάθε πτυχή της καθημερινότητας, πλημμύρισαν προχτές την κατάμεστη από ακροατήριο κάθε ηλικίας αίθουσα του Ιδρύματος Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης στην καπναποθήκη "Π".

Οι Eli Yamin Blues Band με την παιδαγωγική δεινότητα και τη μουσική ιδιοφυΐα του Eli Yamin, την κρυστάλλινη και συγκλονιστική φωνή της Kate McGarry (κι ας έχασε το Grammy εφέτος από την Casandra Wilson), την εμπνευσμένη ερμηνεία στην τούμπα της νεαρής Chanel Crichlow και τον ανεπανάληπτο ρυθμό στα κρουστά της Lafrae Scie, προκάλεσαν ενθουσιασμό στο κοινό της Θράκης.

Η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε στα πλαίσια του προγράμματος "Ο Δρόμος του Ρυθμού", μια συμπαραγωγή του Προγράμματος Τζαζ Μουσικής στο Λίνκον Σέντερ, του Γραφείου Εκπαιδευτικών και Πολιτιστικών Υποθέσεων του Στέιτ Ντιπάρτμεντ, και της Πρεσβείας των Η.Π.Α. στην Αθήνα, με συνδιοργανωτές το Ίδρυμα Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης, την Στέγη Πολιτισμού Δήμου Ξάνθης "Κων/νος Μπένης"και την Πρεσβεία των Η.Π.Α. στην Αθήνα.

ΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΑΠΝΟΥ ΚΑΒΑΛΑΣ ΤΙΜΗΣΕ ΤΟΥΣ ΔΩΡΗΤΕΣ ΤΟΥ

Τους δωρητές του και τους ανθρώπους που στήριξαν την όλη προσπάθεια για την περισυλλογή του υλικού, τίμησε το Μουσείο Καπνού σε ειδική εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε στην πλατεία Καπνεργάτη.

Παράλληλα, απονεμήθηκαν και τιμητικά βραβεία στους μαθητές που διακρίθηκαν στο διαγωνισμό ζωγραφικής του Μουσείου Καπνού που διεξήχθη στο πλαίσιο του εορτασμού της παγκόσμιας ημέρας των Μουσείων.

Το Μουσείο Καπνού που φέτος συμπληρώνει τέσσερα χρόνια λειτουργίας του, όπως τόνισε ο πρόεδρος Γιάννης Βύζικας, έχει κατορθώσει να είναι το μοναδικό θεματικό Μουσείο Καπνού στην Ευρώπη. Τόνισε επίσης πως η επισκεψιμότητά του σημειώνει υψηλά ποσοστά, ενώ έχει τη βιωματική επεξεργασία του καπνού. Μέσα από αυτό μπορεί κανείς να γνωρίσει από κοντά την Καβάλα του καπνού που την έκανε γνωστή σε πολλά σημεία του κόσμου. Το πλούσιο αρχείο που διαθέτει το έχει αναγάγει σε σημαντικό κομμάτι της καβαλιώτικης ιστορίας, χάρη στους 392 δωρητές του, που δε σταματούν να συμπληρώνουν το πάζλ της ιστορικότητας του Μουσείου.

Ανάμεσα στους ανθρώπους που τιμήθηκαν - εκτός από τον πρώην περιφερειάρχη Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης, Μιχάλη Αγγελόπουλο, ήταν και απόγονοι παλιών καπνεργατών από διάφορα μέρη της Ελλάδας που βρέθηκαν στην Καβάλα για την εκδήλωση.

ΒΡΑΒΕΙΟ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΜΕΤΑΦΡΑΣΗΣ «ΜΑΡΙΟΣ ΠΛΩΡΙΤΗΣ»

Ο «Διόνυσος» θεατρικό εργαστήρι Νέας Ορεστιάδας, σε συνεργασία με το Ευρωπαϊκό Κέντρο Μετάφρασης (Ε.ΚΕ. ΜΕ.Λ.), θα απονείμει το βραβείο θεατρικής μετάφρασης «Μάριος Πλωρίτης» 2009 την Τετάρτη 10 Ιουνίου 2009 και ώρα 8 μ.μ. σε εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί στο «Από μηχανής θέατρο» (Ακάδημου 7, Μεταξουργείο), με την αρωγή της Εταιρίας Θεάτρου Συν-Επί (+,Χ).
Η βραχεία λίστα των υποψηφίων είναι η εξής (με αλφαβητική σειρά):
1. Βαροπούλου Ελένη. Φιλοκτήτης του Heiner Muller (ελληνικό φεστιβάλ, σκην. Ματτί-ας Λάνγκχοφ).
2. Δεπάστας Γεώργιος. Ιστορίες από το δάσος της Βιέννης του Odon von Horvath (Εθνι-κό Θέατρο, σκην. Γ. Χουβαρδάς)
3. Πασχάλης Στρατής. Συρανό ντε Μπερζεράκ του Edmond Rostand (ΚΘΒΕ, σκην. Εύης Γαβριηλίδης).
4. Χατζηεμμανουήλ Μαρία. Νυχτόβια ζώα του Juan Mayorga (Θίασος Συν-Θήκη, σκην. Κωστής Καπελώνης).
5. Χατζόπουλος Νίκος. Τρικυμία του Shakespeare (Εθνικό Θέατρο, σκην. Νίκος Χατζό-πουλος).

Το βραβείο συνοδεύεται από το χρηματικό ποσό των 3.000 ευρώ.

Η Επιτροπή: Σάββας Πατσαλίδης (πρόεδρος), Βίκτωρ Αρδίττης, Μαρία Ευσταθιάδη, Ξένια Καλογεροπούλου, Χριστόφορος Χαραλαμπάκης.
Αποσπάσματα από τις μεταφράσεις της βραχείας λίστας θα διαβάσουν οι ηθοποιοί της Εταιρίας Θεάτρου Συν-Επί (+,Χ): Νίκος Γιαλελής και Σοφιάνα Θεοφάνους. Θα ακολουθήσει δεξίωση στους χώρους του θεάτρου. Μέγας χορηγός της φετινής διοργάνωσης είναι η Βουλή των Ελλήνων.

Επιμέλεια: Σοφία Ανδρικάκη, Θεανώ Περδίκη