Φεστιβάλ παραμυθιών στην Τζια

Είναι η 6η γιορτή παραμυθιών (12-20 Ιουλίου) που γίνεται στη Τζια και δράκοι βγαλμένοι μέσα από ιστορίες κυριεύουν πλατείες, παραλίες, μονοπάτια.

Αφηγητές θα ζωντανεύουν λαϊκά παραμύθια αλλά και σύγχρονες ιστορίες και όλες μιλούν για μύθους και πλάσματα εξωπραγματικά.

Την εκδήλωση που στοχεύει σε παιδιά αλλά και σε μεγάλους οργανώνει το «Κέντρο Μελέτης και Διάδοσης Μύθων και Παραμυθιών» υπό την αιγίδα του Δήμου Κέας.

Είναι φανερό πως οι μικρές εστίες πολιτιστικών εκδηλώσεων διαθέτουν αλλά και εφαρμόζουν τη φαντασία τους για θέματα, που ίσως δεν τολμούν να θίξουν τα μεγάλα Φεστιβάλ.

Να πως ο μύθος και η διήγηση επανέρχονται αναζωογονημένα στο κυκλαδίτικο νησί.

Φεστιβάλ Δήμου Βύρωνα

Στη σκιά των Βράχων ακόμα μία φορά ο Βύρωνας δίνει το παρόν:

Προηγήθησαν οι εκδηλώσεις:

Ελένη Τσαλιγοπούλου
-Γιάννης Κότσιρας.6th Country Music Festival, Νίκος Γκαράβελας
-John Berry.Σταμάτης Κραουνάκης και Σπείρα-Σπείρα.

«Πόσο σʼ αγαπώ… Επιθεώρηση».
Εταιρεία Ορχηστρικής Τέχνης, «Χορευτές»«Βατρα-Χ» Αριστοφάνη, Εθνικό Θέατρο.

Σκηνοθεσία: Δημήτρης ΛιγνάδηςΜε τους: Στεφανία Γουλιώτη, Δημήτρη Λιγνάδη, Γιώργο Μαρίνο, Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη, Δήμητρα Ματσούκα

ΧΑΙΝΗΔΕΣ-MODE PLAGAL

Δευτέρα 21 Ιουλίου

«Τρωάδες»
Ευριπίδη, Εθνικό Θέατρο Αλβανίας. Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος.
Με τους: Μαργαρίτα Τζέπα, Ραϊμόντα ΜπουλκούΤετάρτη 23 Ιουλίου«Βάκχες» Ευριπίδη, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.

Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος. Σκηνοθετική Επιμέλεια: Νικήτας Τσακίρογλου. Με τους: Στράτο Τζώρτζογλου, Κώστα Σαντά

Σάββατο 26 Ιουλίου

Θεατρικό Εργαστήρι Δήμου Βύρωνα,

«Δεν πληρώνω! Δεν πληρώνω!»

Ντάριο Φο. Σκηνοθεσία: Λίλιαν ΔημητρακοπούλουΦεστιβάλ ΥμηττούΕίκοσι δύο χρόνια κρατάει το Φεστιβάλ του πολύπαθου βουνού που τα τελευταία χρόνια φλέγεται. Ωστόσο, υπάρχει ένας κόσμος, που επιμένει και διψά για πολιτισμό.

Οι φετινές εκδηλώσεις ήταν:

ΣΥΝΑΥΛΙΑ: ΜΑΝΩΛΗΣ ΜΗΤΣΙΑς ΚΑΙ ΡΙΤΑ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ.Υπέροχοι Μαζί.

ΓΕΥΣΗ ΜΕΣΟΓΕΙΟΥ: Η ΑΚΡΗ ΤΗΣ ΓΕΥΣΗΣ ΚΑΙ Η ΜΕΣΗ ΤΗΣ ΓΗΣ

Ομιλία με τον ΕΠΙΚΟΥΡΟ.

ΘΕΑΤΡΟ ΔΡΟΜΟΥ:

HELIX.

Κωμωδία Δρόμου με πλάνες και όνειρα.

ΘΕΡΙΝΟ ΣΙΝΕΜΑ:
ΤΣΑΙ ΜΕ ΤΟ ΜΟΥΣΟΛΙΝΙ

ΣΥΝΑΥΛΙΑ:
RAINING PLEASURE. Whoʼs gone tell Juliet?

ΘΕΡΙΝΟ ΣΙΝΕΜΑ: ΟΙ ΓΑΜΠΡΟΙ ΤΗΣ ΕΥΤΥΧΙΑΣ

ΓΕΥΣΗ ΤΗΣ ΜΕΣΟΓΕΙΟΥ:
ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΓΛΥΚΕΙΑΣ ΑΛΧΗΜΕΙΑΣ.
Εργαστήριο ζαχαροπλαστικής με το Στέλιο Παρλιάρο.

ΣΥΝΑΥΛΙΑ:
ΟΜΙΛΟΣ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ.
Τραγούδια της Μικράς Ασίας.

ΘΕΡΙΝΟ ΣΙΝΕΜΑ: CHOCOLAT.

ΘΕΡΙΝΟ ΣΙΝΕΜΑ: ΣΥΝΟΙΚΙΑ ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ.

ΘΕΑΤΡΟ: ΑΥΛΑΙΑ. «Καμπαρέ ο κόσμος» της Κωστούλας Μητροπούλου.

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΟΥ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ: Ένα αφιέρωμα στο Ροβήρο Μανθούλη.

ΣΥΝΑΥΛΙΑ: ΣΑΡΜΑΚΟ.

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΟΥ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ: Η ποιητική της εξορίας.

ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ:
ΑΘΩΣ ΔΑΝΕΛΛΗΣ. «Επτά γαμπροί και μία νύφη».

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΟΥ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ: Πολιτική και κοινωνία

ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ:
ΑΘΩΣ ΔΑΝΕΛΛΗΣ. «Ο Καραγκιόζης υπηρέτης».

ΣΥΝΑΥΛΙΑ:
ΚΩΣΤΗΣ ΜΑΡΑΒΕΓΙΑΣ. Μaraveyas ilegal

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΟΥ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ: Η μύηση της τέχνης και η τέχνη της μύησης.

ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ:
ΑΘΩΣ ΔΑΝΕΛΛΗΣ. «Το πάθημα του Καραγκιόζη»

ΣΥΝΑΥΛΙΑ:
ΗΑIG YAZDJIAN. Amalur live.

ΓΕΥΣΗ ΜΕΣΟΓΕΙΟΥ:
ΠΙΤΕΣ-Ο ΑΚΡΟΓΩΝΙΑΙΟΣ ΛΙΘΟΣ ΤΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΚΟΥΖΙΝΑΣ. Εργαστήριο μαγειρικής με τη Μυρσίνη Λαμπράκη και την Τούλα Ρετσινιώτου.

ΓΕΥΣΗ ΜΕΣΟΓΕΙΟΥ: Η ΓΑΛΛΙΑ ΤΗΣ ΓΕΥΣΗΣ. Εργαστήριο μαγειρικής με τους chef Γιάννη Μπαξεβάνη και Jeromes Serres.

ΣΥΝΑΥΛΙΑ:
ΜΟΡΦΩ ΤΣΑΙΡΕΛΗ-ΗΡΑΚΛΗΣ ΒΑΒΑΤΣΙΚΑΣ. Για φωνή και ακορντεόν.

ΔΙΑΚΟΠΕΣ ΣΤΟΝ ΥΜΗΤΤΟ:
ΜΕ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ HELIX. Η Μεγάλη Σχολή των Κλόουν, εργαστήριο μουσικών οργάνων, κουκλοθέατρο.

ΣΥΝΑΥΛΙΑ: ΔΩΡΟΣ ΔΗΜΟΣΘΕΝΟΥΣ. Ένα μικρό αφιέρωμα στο Νίκο Γκάτσο.

ΓΕΥΣΗ ΜΕΣΟΓΕΙΟΥ:
RAVIOLI ITALIANI. Eργαστήριο μαγειρικής με τους chef Γιάννη Μπαξεβάνη και Mauro Perezzini.

ΣΥΝΑΥΛΙΑ:
ENCARDIA. Ελληνόφωνα τραγούδια και χοροί από την Κάτω Ιταλία.

ΓΕΥΣΗ ΜΕΣΟΓΕΙΟΥ: ΤΟ ΣΠΥΡΙ ΠΟΥ ΤΑΞΙΔΕΥΕΙ. Εργαστήριο μαγειρικής με τη Μυρσίνη Λαμπράκη και το chef Βασίλη Καλίδη.

ΣΥΝΑΥΛΙΑ: ΣΟΝΙΑ ΘΕΟΔΩΡΙΔΟΥ. Αφιέρωμα στις Amalia Rodrigues, Edith Piaf και Δανάη.

ΓΕΥΣΗ ΜΕΣΟΓΕΙΟΥ:
ΧΟΡΤΑ ΚΑΙ ΛΑΧΑΝΙΚΑ. Ομιλία με τη Μυρσίνη Λαμπράκη.

ΓΕΥΣΗ ΜΕΣΟΓΕΙΟΥ:
ΜΕΛΙΤΖΑΝΑ, Η ΜΕΓΑΛΗ ΚΥΡΙΑ ΤΗΣ ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΗΣ ΚΟΥΖΊΝΑΣ. Εργαστήριο μαγειρικής με τη Μυρσίνη Λαμπράκη και το chef Κώστα Βασάλο.

ΣΥΝΑΥΛΙΑ: LAMIA BEDIOUI-ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΜΑΡΙΔΑΚΗΣ.

ΣΥΝΑΥΛΙΑ: ΜΕΛΙΝΑ ΤΑΝΑΓΡΗ. “Plaisir dʼ amour”, αφιέρωμα στο γαλλικό τραγούδι.

ΘΕΡΙΝΟ ΣΙΝΕΜΑ: ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟ ΖΥΛ ΝΤΑΣΣΕΝ. «Νύχτα και η πόλη».

ΣΥΝΑΥΛΙΑ: ΔΡΟΜΟΣ. «Τα μπουζούκια επιστρέφουν».

ΘΕΡΙΝΟ ΣΙΝΕΜΑ:
ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟ ΖΥΛ ΝΤΑΣΣΕΝ. «Ριφιφί»

ΑΠΟ ΧΩΜΑ ΚΑΙ ΝΕΡΟ ΤΗΣ ΜΕΣΟΓΕΙΟΥ:
ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΑΓΓΕΙΟΠΛΑΣΤΩΝ ΤΗΣ ΜΕΣΟΓΕΙΟΥ.

ΘΕΡΙΝΟ ΣΙΝΕΜΑ: ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟ ΖΥΛ ΝΤΑΣΕΝ. «Τοπ Καπί».

ΑΠΟ ΧΩΜΑ ΚΑΙ ΝΕΡΟ ΤΗΣ ΜΕΣΟΓΕΙΟΥ:
ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΑΓΓΕΙΟΠΛΑΣΤΩΝ ΤΗΣ ΜΕΣΟΓΕΙΟΥ.

ΓΕΥΣΗ ΜΕΣΟΓΕΙΟΥ:
ΟΙ ΚΕΦΤΕΔΕΣ ΤΗΣ ΜΕΣΟΓΕΙΟΥ. Εργαστήριο μαγειρικής με το chef Γιάννη Μπαξεβάνη.

ΣΥΝΑΥΛΙΑ:
ΓΙΩΡΓΗΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ και JACQUES CASANOVA.«Bercelona-Αtenas: tramsmediterranean express».

ΘΕΡΙΝΟ ΣΙΝΕΜΑ:
ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟ ΖΥΛ ΝΤΑΣΣΕΝ. «Ποτέ την Κυριακή».

ΑΠΟ ΧΩΜΑ ΚΑΙ ΝΕΡΟ ΤΗΣ ΜΕΣΟΓΕΙΟΥ:
ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΑΓΓΕΙΟΠΛΑΣΤΩΝ ΤΗΣ ΜΕΣΟΓΕΙΟΥ

ΒΙΒΛΙΟ

Οι νέες εκδόσεις

ΠΟΙΗΣΗ
- Ελένη Μαρινάκη: «Εδώ στο λίγο». Εκδόσεις Γαβριηλίδη
- Τηλέμαχος Τσαρδάκος: «Το σκοτεινό αγγελάκι και το δέντρο». Εκδόσεις Γαβριηλίδη

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΠΕΖΟΓΡΑΦΙΑ
- Κωνσταντίνος Ι. Κοτάκης: «Ιρινα». Εκδόσεις Ωκεανίδα.
- Νίκος Βλαντής: «Λήθη». Εκδόσεις Κέδρος- Κώστας Σωτηρίου: «Αναπάντηση κλήση». Εκδόσεις Μελάνι
- Κατερίνα Μανανεδάκη: «Το μεγάλο κρεββάτι της showbiz». Εκδόσεις Λιβάνη.

ΞΕΝΗ ΠΕΖΟΓΡΑΦΙΑ
- Nicole Mones: «Ο τελευταίος Κινέζος σεφ». Μετάφραση Μυρσίνη Γκανά. Εκδόσεις Μελάνι
- Τομ Χάρπερ: «Η πολιορκία των ουρανών». Μετάφραση Χριστιάννα Σακελλαροπούλου. Εκδόσεις Λιβάνη
- Σεσίλια Αχερν: «Μεταξύ ουρανού και αγάπης». Μετάφραση Χρύσα Μπανιά. Εκδόσεις ΛιβάνηΠΑΙΔΙΚΟ
- Χρήστος Μπουλωτής: «Ο γάτος Λεοπόλδος στη Σχολή Καλών Τεχνών». Εκδόσεις Ελληνικά Γράμματα
- Κωστούλα Τωμαδάκη: «Κλεμμένες καρδιές». Εκδόσεις Κέδρος

KINHMATOΓΡΑΦΟΣ

Οι νέες ταινίες

- «Ο σκοτεινός Ιππότης». ΗΠΑ. Σκηνοθεσία Κρίστοφερ Νόλαν.
- «AFR». Δανία. Σκηνοθεσία Μόρτεν Χαρτζ Κάλπερς.
- «Οι φυγάδες του Μιζούρι». ΗΠΑ. Σκηνοθεσία Αρθουρ ΠΛεν.
- «Ο θείος μου από την Αμερική». Γαλλία. Σκηνοθεσία Αλέν Ρενέ.
- «Σαν μια λάμψη στο σκοτάδι». ΗΠΑ. Σκηνοθεσία Ντένις Λι.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ

«Ελλάδα-Μεσόγειος»
-Ένα λεύκωμαΦαίνεται πως η Φωτογραφική Ομάδα Λαμίας, εργάζεται σκληρά καθώς δραστηριοποιείται σε σεμινάρια, μαθήματα, εκθέσεις. Στην εν λόγω Ομάδα ανήκει το βιβλίο «Ελλάδα-Μεσόγειος», εκδόσεις Οιωνός και παρουσιάζει δημιουργίες δύο συγκεκριμένων φωτογράφων που εκπροσώπησαν τη Λαμία σε πολλές τοπικές εκθέσεις άλλων πόλεων.

Ο Χάρης Διαμαντίδης και ο Γιώργος Φέκας παρουσιάζουν αυτό το άλμπουμ ασπρόμαυρων φωτογραφιών από χώρες της Μεσογείου, αλλά και από τον ελληνικό χώρο. Ιδιαίτερη εργασία επαγγελματιών, δίνει σημασία στη λεπτομέρεια και στην ιδιαιτερότητα του κάθε τόπου.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Η Νάνα Μούσχουρη μας αποχαιρετά Στις 23 Ιουλίου στο Ηρώδειο, η πρέσβειρα του ελληνικού τραγουδιού Νάνα Μούχουρη μας αποχαιρετά, κλείνοντας με πανηγυρικό τρόπο, μια λαμπρή διεθνή καριέρα στο τραγούδι.

Πενήντα χρόνια πέρασαν από τότε που η καταξιωμένη τραγουδίστρια ηχογράφησε το πρώτο της τραγούδι «Το χάρτινο φεγγαράκι», το οποίο αποκαλεί χαρακτηριστικά «φάρο της ζωής της».

Το 2004 ολοκλήρωσε την παγκόσμια περιοδεία της δηλώνοντας ότι «το μέλλον του τραγουδιού ανήκει στους νέους».
Στο Ηρώδειο λοιπόν σεένα πρόγραμμα απολογισμό μιας ζωής οι φίλοι της θα έχουν τη δυνατότητα να την αποχαιρετήσουν, με τραγούδια του Χατζηδάκι, του Ντύλαν αλλά και ιρλανδέζικες μπαλάντες και πολυφωνικά της Ηπείρου.

Παίζουν οι μουσικοί:Luciano di Napoli, πιάνο, φωνητικάYannick Deborne, κιθάρα, μπουζούκι, φωνητικάLucien Zerrad, κιθάραPhilippe Pregno, σαξόφωνο, πλήκτρα, κρουστά, φωνητικάJean-Philippe Roux, μπάσοChristophe Gallizio, ντραμς

Πληγή, όπερα σε επτά γεύματα Βασισμένη στο μυθιστόρημα της Τζόζεφιν Χαρτ με τίτλο «Μοιραίο Πάθος», είναι η παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών, που θα παρουσιασθεί στο χώρο της Πειραιώς 260, στις 21 και 22 Ιουλίου.

Το έργο είναι γνωστό από την κινηματογραφική μεταφορά του Λουί Μαλ, ενώ η πρώτη παγκόσμια λυρική του εκτέλεση ανήκει στον νεαρό έλληνα συνθέτη Χαράλαμπο Γωγιό.

Προσαρμογή – Διάλογοι: Χαράλαμπος Γωγιός – Γιάννης Φίλιας
Στίχοι: Γιώργος Παπάζογλου
Μουσική διεύθυνση: Βασίλης Χριστόπουλος
Σκηνοθεσία: Μαριάννα ΚάλμπαρηΣκηνικά –
Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος
Χορογραφία: Βάλια Παπαχρήστου

Ερμηνεύουν:
Υπουργός: Τάσος Αποστόλου,Ίνγκριντ: Δάφνη Πανουργιά, Μάρτυν: Κωστής Ραφαηλίδης,Άννα: Σοφία Καπετανάκου,Σάλλυ: Ελένη Βουδουράκη,Έντουαρτ: Θάνος Πετράκης,Γουϊλμπερ: Βαγγέλης ΜανιάτηςΕλίζαμπεθ: Μιράντα Γεωργάκη,Άντριου: Γιάννης Χριστόπουλος,Δύο Μοντέλα: Διαλεκτή Καμπάκου, Ειρήνη Κυριακίδου,Πήτερ: Κυριάκος Κοσμίδης.

Παίζουν οι μουσικοί:
Αλέξανδρος Σταυρίδης, κλαρινέτοΛενιώ Λιάτσου, πιάνο

ΘΕΑΤΡΟ

«Όρνιθες» του Αριστοφάνη Τη θρυλική παράσταση «Όρνιθες», ανεβάζει έπειτα από 49 χρόνια το Θέατρο Τέχνης, στο Ηρώδειο στις 20 και 21 Ιουλίου.

Οι πρωτεργάτες αυτής της κορυφαίας στιγμής του ελληνικού θεάτρου ήταν ο Βασίλης Ρώτας στη μετάφραση και τη διασκευή, ο Κάρολος Κουν στη σκηνοθεσία, ο Γιάννης Τσαρούχης στα σκηνικά και τα κοστούμια, η Ζουζού Νικολούδη στις χορογραφίες και ο Μάνος Χατζιδάκις στην αριστουργηματική μουσική.

Η παράσταση στην Αθήνα απαγορεύθηκε διότι σύμφωνα με την επίσημη ανακοίνωση του Φεστιβάλ Αθηνών: «απετέλεσε παραμόρφωσιν του πνεύματος του κλασικού κειμένου, ωρισμέναι δε σκηναί αυτού παρουσιάσθησαν κατά τρόπον προσβάλλοντα το θρησκευτικόν αίσθημα του λαού».

Ωστόσο δύο χρόνια αργότερα το 1962 η παράσταση πήρε το Α΄ βραβείο στο Θέατρο των Εθνών και ακολούθησε μια θριαμβευτική περιοδεία σε όλο τον κόσμο, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές.

Στη σημερινή «αναβίωση» τη σκηνοθετική επιμέλεια έχουν ο Διαγόρας Χρονόπουλος, ο Κωστής Καπελώνης και ο Θοδωρής Γράμψας. Στους βασικούς ρόλους εμφανίζονται οι Ν. Μπουσδούκος, Γ. Δεγαϊτης, Γ. Παπαδόπουλος, Δ. Δεγαϊτης, Β. Λέμπερος, Κ. Βελέντζας, Γ. Καρατζογιάννης, Μ. Σαράντης, Κ. Γαβαλάς, Μ. Κωνσταντινίδης, Π. Σούλης, Θ. Ακοκκαλίδης, Α. Σταύρου, Αλ. Πέρρος, Ειρ. Στρατηγοπούλου.

«Κουαρτέτο»

Το «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μίλερ, παρουσιάζει το Φεστιβάλ Αθηνών από τις 15 έως 20 Ιουλίου, στο Σχολείον.

Ένα πολύπλοκο θεατρικό παιχνίδι, μία επικίνδυνη σχέση, που παίζει συνεχώς με τα ανθρώπινα όρια μέσα από έναν σαρκοφάγο ερωτισμό. Οι ήρωες αλλάζουν συνεχώς ρόλους και χρόνους, πληγώνοντας ο ένας τον άλλον σε μια απεγνωσμένη προσπάθεια να αισθανθούν και να εκφράσουν τα πιο βαθιά τους συναισθήματα.

Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου
Σκηνοθεσία: Renate JettΣκηνικά -
Κοστούμια: Philine Rinnert
Μουσική: Sylvain Jacques
Αυθεντική κίνηση: Madeleine Lissy
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Bίντεο: Γιάννης Γαϊτανίδης

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Μερτέιγ: Μπέτυ ΑρβανίτηΒαλμόν: Χρήστος Στέργιογλου

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

Ο Όσκαρ Ουάιλντ εμπνέει

«Όταν ο Όσκαρ συνάντησε τα ρομπότ» είναι ο τίτλος της ομαδικής έκθεσης που λαβαίνει χώρα στην αίθουσα τέχνης Ε 31.ΟVassilis H, ο Γιώργος Θεοδωρίδης, ο Δημήτρης Καραντινόπουλος, ο Κώστας Ρουσσάκης και η Ιωάννα Φραγκούλη, εμπνέονται από τον μεγάλο καλλιτέχνη και ξαναζωντανεύουν το πνεύμα του, μέσα από τη ζωγραφική, το σχέδιο, τη γλυπτική, τη φωτογραφία, την εγκατάσταση και το βίντεο.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 31 Ιουλίου.

ΧΟΡΟΣ

14ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού της Καλαμάτας

Το 14ο Φεστιβάλ Χορού της Καλαμάτας ανοίγει τις πύλες του στις 18 Ιουλίου και ολοκληρώνεται στις 27 του ίδιου μήνα.
Σταθερό στη φιλοσοφία του, που είναι η ανάδειξη της παγκόσμιας δημιουργίας, καλεί καλλιτέχνες διεθνούς φήμης, ενώ δίνει ιδιαίτερη βαρύτητα στις συνεργασίες και τις ανταλλαγές των καλλιτεχνών, που προέρχονται από διαφορετικές χώρες.

Το φεστιβάλ ανοίγει ο ισραηλινής καταγωγής Χόφες Σέκτερ, με δύο χορογραφίες: το «Uprising», ένα παιχνίδι ανάμεσα στη δύναμη και την εσωτερικότητα, και το τελετουργικό ταξίδι στα βάθη του ασυνείδητου «In your rooms» (18/7, Γυμναστήριο Πολυκλαδικού Λυκείου).

Ο Νοτιοαφρικανός Γκρέγκορι Μακόμα, ο οποίος ξεκίνησε από τα γκέτο του Σοβέτο και κατέκτησε τις πιο σημαντικές σκηνές του κόσμου, θα παρουσιάσει το σόλο «Beautiful me» (18/7, Αμφιθέατρο Κάστρου) για την ομορφιά που κρύβεται μέσα στον άνθρωπο, με ζωντανή μουσική από τέσσερις Αφρικανούς δεξιοτέχνες.

Μια χορογραφία του λόγου, με τίτλο, «Until the moment when God is destroyed by the extreme exercise of beauty», μπορούμε να παρακολουθήσουμε από την Βέρα Μαντέρο (19/7, Γυμναστήριο Πολυκλαδικού Λυκείου).

Ο Τζόναθαν Μπάροους ένας από τους πιο σημαντικούς Βρετανούς χορογράφους παρουσιάζει την παράσταση με τίτλο «Both Sitting Duet», μαζί με τον μουσικό Ματέο Φάργκιον (20/7, Αμφιθέατρο Κάστρου).

Η Αποστολία Παπαδαμάκη και η ομάδα της «Quasi Stellar» παρουσιάζουν την τελευταία τους δουλεία που έχει τίτλο «Electric girl», έναν διάλογο ανάμεσα σε μια χορεύτρια (Χαρά Κώτσαλη) και έναν μουσικό (Μπλέιν Ρένινγκερ).

Οι Νοτιοαφρικανοί «Βία Κάτλχονγκ», συμπράττουν με τον Γάλλο Κριστιάν Ριζό και την αιχμηρή και βαθιά πολιτικοποιημένη Νοτιοαφρικανή Ρόμπιν Ορλιν στο «Imbizo e Mazweni», που βασίζεται στο χορό διαμαρτυρίας κατά του απαρτχάιντ «παντσουλά».

Αποτελείται από δύο ξεχωριστές χορογραφίες, τις «toutes sortes de deserts» του Ριζό και «Still life with homeless heaven and urban wounds...(even bananas have bones)» (20/7, Αμφιθέατρο Κάστρου).

Ο χιπχόπερ Νιλς «Στορμ» Ρομπίτσκι από την Γερμανία χορογραφεί τους Βραζιλιάνους μπρεϊκντάνσερ «Ντισίπουλος ντο Ρίτμο», σε μια δυναμική και αστεία περιήγηση στην πόλη και το χρόνο, όπου τα βίντεο συνομιλούν με τα δρώμενα επί σκηνής, βαφτισμένη «Geometronomics» (24/7, Αμφιθέατρο Κάστρου).

Ο Πέρε Φάουρα είναι ο πυρήνας ενός τρίπτυχου πρότζεκτ, αποτέλεσμα συνεργασίας καλλιτεχνών και θεωρητικών του χορού που ζουν στην Ολλανδία.

Στο πρώτο μέρος ο Φάουρα, με πρωτοβουλία του φεστιβάλ, ξαναδουλεύει με Ελληνίδες χορεύτριες το τρίο «StripteaSeS», μια εσωτερική διαδικασία απογύμνωσης (26/7, Δημοτικό Πνευματικό Κέντρο).

Ο ίδιος θα χορέψει το βραβευμένο σόλο «This is the picture of a person Ι don't know» (27/7, Γυμναστήριο Πολυκλαδικού Λυκείου).Το φεστιβάλ κλείνουν οι διάσημοι Ιάπωνες «Σάνκαϊ Τζούκου», με την παράσταση μπούτο «Utsushi», που είναι ουσιαστικά το απόσταγμα της τριαντάχρονης χορογραφικής δουλειάς του ιδρυτή τους, Ούσιο Αμαγκάτσου (27/7, Αμφιθέατρο Κάστρου).

Στα φετινά σεμινάρια (17-27 Ιουλίου) θα διδάξει ο Βάσκος Ινιάκι Ασπιλάγκα, ο οποίος έχει ενεργό ρόλο στις παραστάσεις του Βιμ Βαντεκεΐμπους. Παράλληλες εκδηλώσεις σε άλλα μέρη της πόλης εμπλουτίζουν το πρόγραμμα.

ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΓΡΑΜΜΑΤΑ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ

ΒΙΕΝΝΗ

Σύγχρονη Ελληνική Τέχνη στη Βιέννη

Εγκαινιάστηκε στις αρχές του Ιουλίου από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας κ. Κάρολο Παπούλια, η έκθεση «Αρχαιότητα και Μοντερνισμός. Κλασσικές Μνήμες στη Σύγχρονη Ελληνική Τέχνη» στο Ιστορικό Μουσείο Τέχνης της Βιέννης.

Τα έργα των καλλιτεχνών που συμπεριλαμβάνονται στο αφιέρωμα είναι 53. Παρουσιάζονται έργα του Παρθένη, Γκίκα, Εγγονόπουλου, Μόραλη, Βασιλείου καθώς και νεοτέρων όπως ο Μανουσάκης και ο Μποκόρος.

Η επιλογή των καλλιτεχνών και των έργων τους προσδιορίστηκε από τον διάλογο τους με την αρχαιότητα.

Η έκθεση αυτή παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον χειμώνα του 1999-2000, με την ευκαιρία των εγκαινίων του Πολιτιστικού Κέντρου του Ιδρύματος Ωνάση στον Ολυμπιακό Πύργο της Νέας Υόρκης.

Πέρσι, έφτασε στην Κίνα για να εκπροσωπήσει τη χώρα μας στο Πολιτιστικό έτος της Ελλάδας στην Κίνα