1Ο Μεσογειακό Παιδικό Φεστιβάλ στο νησί της μαστίχας

Φέτος η Χίος απέκτησε το πρώτο της Φεστιβάλ με τίτλο «Τέχνη στη γη της μαστίχας» και με διάρκεια από τις 24 Ιουνίου έως τις 12 Αυγούστου.

Η γιορτή αυτή του Πολιτισμού αγκαλιάζει όλες τις μορφές της τέχνης και προσφέρει μία μεγάλη καινοτομία: Στο σύνολο των εκδηλώσεων εντάσσεται το 1ο Μεσογειακό Παιδικό Φεστιβάλ, που προτρέπει το παιδί να δημιουργήσει, να διασκεδάσει, να συμμετέχει στο κάθε τι.

Τη διοργάνωση ανέλαβε να φέρει εις πέρας η Διεύθυνση Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης Χίου.
Το πρωτοεμφανιζόμενο αυτό Φεστιβάλ από 7-9 Ιουλίου, εμψύχωσε τα παιδιά και τα δίδαξε πώς να δημιουργούν, πέρα από τα σχολικά προγράμματα. Αξίζει πολλών συγχαρητηρίων αυτή η πρωτοβουλία που θεωρεί τους νέους ως ενεργούς πολίτες.

Μια σκέψη που κανένα μέχρι τώρα Φεστιβάλ, δεν τόλμησε να υλοποιήσει, ακριβώς γιατί οι εκάστοτε αρμόδιοι κατηγοριοποιούν το κοινό και το ορίζουν ηλικιακά.

Πολιτιστικό Καλοκαίρι 2008 από τη Νομαρχία Πειραιά

Με τον τίτλο «Στη Νομαρχία Πειραιά – Οι Μούσες ταξιδεύουν καλοκαίρι» το μεγαλύτερο λιμάνι της χώρας αγκαλιάζει ένα πλήθος εκδηλώσεων και χάρη στη μεγάλη εμβέλεια των αρμοδιοτήτων του περιλαμβάνει πολλά μέρη.

Οι εκδηλώσεις που διαρκούν Ιούλιο και Αύγουστο κάνουν μεγάλες διαδρομές στη θάλασσα του Αιγαίου.

Το πρόγραμμα αναλυτικά:

15/7/2008
Συναυλία Διονύση Τσακνή.
Δημοτικό Στάδιο Περάματος.
Πέραμα

18/7/2008
Συναυλία Δημήτρη Κατοίκου, Κωνσταντίνας
Αφιέρωμα στο «Λαϊκό Τραγούδι».
Μέθανα

23/7/2008
Συναυλία Θεοδοσίας Στίγκα.
Παραλία Γαλατά, Τροιζήνα

25/7/2008
Συναυλία Αναστασίας Μουτσάτσου, Νότη Μαυρουδή, Παναγιώτη Μάργαρη.
Ποταμός, Κύθηρα

30/7/2008
Συναυλία Πένυ Ξενάκη, Γιώργου Παπαστεφάνου, Τ. Κωνσταντακόπουλου, Θ. Πολύδωρα «ο παλιός φωνόγραφος».
Αντικύθηρα

30/7-20/8/2008
Εκθεση γλυπτικής στον Πόρο

3/8/2008
Συναυλία Μελίνας Κανά, Ορφέα Περίδη, Λιζέτας Καλημέρη.
Σαλαμίνα

5/8/2008
Συναυλία Μιχάλη Δημητριάδη «τα τραγούδια του Πειραιά».
Αίγινα

6/8/2008
Συναυλία Πέτρου Τσολάκου.
Αντικύθηρα

8/8/2008
Συναυλία ΓΙΑΝΝΗ ΣΠΑΝΟΥ, Πένυ Ξενάκη, Κώστα Τζιαγκούλα, Κοσμά Κοκκόλη.
Υδρα

9/8/2008
Συναυλία Κωνσταντίνου Μάτσικα, Αντιγόνης Γαρυφάλου, Μυρτώς Ναούμ.
Αγκίστρι

16/8/2008
Θέατρο: «ΝΕΦΕΛΕΣ», Αριστοφάνη, Τάσος Χαλκιάς, Αννα Συνοδινού,.
Ευριπίδειο Θέατρο
Σαλαμίνα

24/8/2008
Θέατρο: «ΦΙΛΑΡΓΥΡΟΣ», Μολιέρου, Γιώργος Μεσσάλας.
Σπέτσες

27/8/2008
Συναυλία ΜΑΡΙΩΣ, «αναπαράσταση παραδοσιακού ψαρέματος».
Πόρος

30, 31/8/2008
Εκθεση φωτογραφίας.
Σουβάλα, Αίγινα

3/9/2008
Συναυλία ΣΟΥΚΑ ΤΑΚΗ, Λένας Αλκαίου, Καίτης Κουλλιά, Γιώργου Υδραίου.
Κερατσίνι

5/9/2008
Θέατρο: «ΛΟΚΑΝΤΙΕΡΑ», Κάρλο Γκολντόνι.
Κηποθέατρο Νίκαια

8/9/2008
Συναυλία Δημήτρη Μπάση.
Κηποθέατρο Νίκαια

12/9/2008
Συναυλία Γιάννη Κότσιρα, Ελένης Τσαλιγοπούλου.
Αρμάτα, Σπέτσες

17/9/2008
Συναυλία Χριστόφορου Κροκίδη.
(Cine Πέραμα), Πέραμα

24.9.2008
Συναυλία Παντελή Θεαλασσινού, Γιώτας Νέγκα.
Πλατεία Μερκάτη
Κορυδαλλός

27,28/9/2008
ΣΑΛΑΜΙΝΕΙΑ 2008
Αμπελάκια, Σαλαμίνα

Προηγήθηκαν οι ακόλουθες εκδηλώσεις:

23/6/2008
«Εγκαίνια πλατείας Ελ. Βενιζέλου».
Συναυλία Βασίλη Παπακωνσταντίνου, Χρήστου Θηβαίου.
Αγ. Ιωάννης, Ρέντης

28/6/2008
Συναυλία ΜΙΜΗ ΠΛΕΣΣΑ-Ελένης Πέτα, Εύης Καπάτση, Σπύρου Κλείσσα, Ζωής Κουρούκλη.
Μιαούλεια, Υδρα

4/7/2008
Συναυλία Θεοδοσίας Στίγκα.
Π. Κοκκινιά

6/7/2008
Hip-Hop Συναυλία
beach party με πολλά happenings,
(free style, breakdance, dj sets, street art & theatre).
Παραλαία Βοτσαλάκια, Πειραιάς

9/7/2008
Συναυλία Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Βασίλη Καζούλη, Δημήτρη Σταρόβα, Αλκιβιάδη Κωνσταντόπουλου.
Δραπετσώνα

11/7/2008
Συναυλία Σπύρου Πολυκανδριώτη.
Αγκίστρι

22ο Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου

Το Ρέθυμνο για εικοστή δεύτερη χρονιά φιλοξενεί το Αναγεννησιακό Φεστιβάλ που σκοπό έχει μέσω της τέχνης, των χώρων και των μνημείων της κρητικής γης, να εμπλουτίσει τον πολιτιστικό διάλογο ανάμεσα στο παρελθόν και στο παρόν και ανάμεσα στους λαούς των Βαλκανίων και της Μεσογείου.

Φέτος η μορφή του Φεστιβάλ άλλαξε. Δεν αφορά μόνο την ιστορία της Αναγέννησης, αλλά και την τέχνη. Ετσι το πρόγραμμα περιλαμβάνει συναυλίες, παραστάσεις, κινηματογραφικές προβολές, μουσική.

Ετσι έως τις 23 Ιουλίου, όλη η πόλη του Ρεθύμνου θα είναι στολισμένη από ντόπιους καλλιτέχνες και χειροτέχνες. Μία ακόμη προσπάθεια να συμμετέχουν κάτοικοι, όχι μόνο ως θεατές αλλά και ως δημιουργοί.


ΒΙΒΛΙΟ

Οι νέες εκδόσεις

ΠΟΙΗΣΗ

- Χάρης Μιχαλόπουλος: «Πιο νύχτα». Εκδόσεις Μανδραγόρας.
- Λιλή Ντίνα: «Η ενηλικίωση των παραμυθιών». Εκδόσεις Γαβριηλίδη.

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΠΕΖΟΓΡΑΦΙΑ

- Μάγδα Τσιρογιάννη: «Η ζωή του ανθρώπου είναι γραμμένο βιβλίο». Εκδόσεις Κέδρος.
- Κώστας Σκανδαλίδης: «Ο πρίγκηπας της Ρόδου». Εκδόσεις Αγκυρα.
- Λάζαρος Κουτούβαλης: «Αφρισμένοι δρόμοι». Εκδόσεις Καλέντη.
- Δημήτρης Τριανταφυλλίδης: «Πλανόδιος έρωτας». Εκδόσεις Αγκυρα.

ΞΕΝΗ ΠΕΖΟΓΡΑΦΙΑ

- Ελία Καζάν: «Ο συμβιβασμός». Εκδόσεις Μελάνι.
- Anosh Irani: «Το τραγούδι της Καχούνσχα». Μετάφραση Ντίνα Σιδέρη. Εκδόσεις Αγκυρα.
- Αρτούρο Πέρεθ Ρεβέτε: «Ο ζωγράφος των μαχών». Μετάφραση Δημήτρης Δημουλάς. Εκδόσεις Πατάκης.
- Τατιάνα ντε Ροσνέ: «Το κλειδί της Σάρας». Μετάφραση Κώστια Κοντολέων. Εκδόσεις Ψυχογιός.

ΠΑΙΔΙΚΟ

- Γιάννης Ρεμούνδος: «Παραμύθια με τη ρίγανη». Εκδόσεις Κέδρος.
- Ευγένιος Τριβιζάς: «Το χωριό της χαράς». Εκδόσεις Παπαδόπουλος.
- Λότη Πέτροβιτς-Ανδρουτσοπούλου: «Ο καιρός της σοκολάτας». Εκδόσεις Πατάκη.

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Οι νέες ταινίες

- « Η Αλίκη στις πόλεις». Γερμανία. Σκηνοθεσία Βίμ Βέντερς.
- «Το στίγμα του Κάιν». Σκηνοθεσία Μάρκ Μάντεν.
- «Το μεγάλο Κόλπο». Βρετανία. Σκηνοθεσία Ρότζερ Ντόναλντσον.
- « Όταν με βρήκε». ΗΠΑ. Σκηνοθεσία Χέλεν Χαντ.
- «The Baker». Βρετανία. Σκηνοθεσία- σενάριο Γκάρεθ Λούις.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ

Ινδία, χρώματα ζωής

Ένα φωτογραφικό δίγλωσσο λεύκωμα από την Ξένια Γκούμα-Λεκανίδη έρχεται να μας δείξει αυτόν τον άλλο κόσμο, της φτώχιας αλλά και της απλής χαράς.

Εκθαμβωτικά χρώματα και παιδιά που παίζουν, μια πραγματικότητα της Ινδίας, πέρα από τον εξωτισμό, όλα παρμένα από πέντε μεγάλες πόλεις: Νέο Δελχί, Αγκρα, Τζαϊπούρ, Τζοντπουρ, Ουνταιπούρ.

Το βιλίο προλογίζει ο ποιητής Νάνος Βαλαωρίτης και είναι των εκδόσεων Καστανιώτη.

ΜΟΥΣΙΚΗ

●Ο θρύλος της τζαζ Ορνέτ Κόλμαν, έρχεται στη χώρα μας για να παρουσιάσει τη νέα του δουλειά και παραμένει εντυπωσιακά δραστήριος παρά τα 78 του χρόνια. Στις 11 Ιουλίου στο Παλλάς.

●Ο Τσούτσο Βάλντες είναι μια από τις σημαντικότερες φυσιογνωμίες της αφροκουβανέζικης παράδοσης και ιδιαίτερα της λάτιν τζαζ. Εμφανίζεται με το κουιντέτο του την Κυριακή 13 Ιουλίου στο πλαίσιο του Sani Festibal, στη Χαλκιδική.
●Η ορχήστρα του Παρισιού υπό τον διάσημο μουσικό διευθυντή Κρίστοφ Έσενμπαχ, παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στον Μωρίς Ραβέλ, στο Ωδείο του Ηρώδου Αττικού, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών στις 11 Ιουλίου.

ΘΕΑΤΡΟ

«Ορέστης»

Τον «Ορέστη» του Ευριπίδη παρουσιάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία του Σκοπιανού σκηνοθέτη Σλόμπονταν Ουνκόφσκι.

Σε ένα λιτό σκηνικό ο Ορέστης, ένας από τους πιο τραγικούς ήρωες του αρχαίου ελληνικού δράματος, κυνηγημένος από τις μητριαρχικές ερινύες, θύτης και θύμα ταυτόχρονα, εκλιπαρεί για την επιείκεια των Αργείων.

Η μετάφραση είναι του Γιώργου Χειμώνα ενώ η δραματουργική επεξεργασία της Γκάγκα Ρόσιτς. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος, η Λυδία Φωτοπούλου, η Αγγελική Παπαθεμελή κ.ά.

«Ματωμένος Γάμος»

Το αριστούργημα του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, παρουσιάζει το ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης, σε σκηνοθεσία του Κώστα Τσιάνου, απόψε στο Θέατρο της Ρεματιάς και αύριο στη Ραφήνα. Θα ακολουθήσει μεγάλη περιοδεία έως τα τέλη Σεπτεμβρίου.

Το έργο αυτό έχει αγαπηθεί ιδιαίτερα στη χώρα μας, όπου σκηνοθέτες και ηθοποιοί επανέρχονται, για να αναδείξουν τα ιδιαίτερα λυρικά στοιχεία που το χαρακτηρίζουν.

Τα έντονα πάθη, ο προδομένος έρωτας που οδηγεί στο θάνατο, τα υπερφυσικά σύμβολα και κυρίως τα παραδοσιακά στοιχεία, που ξέρει να προβάλλει με ιδιαίτερη μαεστρία ο σκηνοθέτης Κώστας Τσιάνος κυριαρχούν στην παράσταση.

Η μετάφραση είναι του Ερρίκου Μπελιέ, η μουσική του Διονύση Τσακνή, τα σκηνικά και τα κοστούμια της Ρένας Γεωργιάδου, οι φωτισμοί της Κατερίνας Μαραγκουδάκη, η μουσική διδασκαλία του Απόστολου Ψυχράμη.

Παίζουν: Νεκταρία Γιαννουδάκη, Κλειώ-Δανάη Οθωναίου, Μέμος Μπεγνής, Δημήτρης Σδρόλιας κ.ά.

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

«Βυζαντινές Επί-Σκέψεις»

Το Πολιτιστικό Εργαστήριο του Τμήματος Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου, διοργανώνει την έκθεση με τίτλο «Βυζαντινές Επί-Σκέψεις», στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείου, έως τις 20 Ιουλίου.

Με την προσθήκη διαδραστικών μέσων , τη διαφοροποίηση της κλασικής μουσειακής αφήγησης, η συγκεκριμένη έκθεση προκαλεί τον επισκέπτη να «ξανασυστηθεί» με τη συλλογή του Μουσείου.

Οι 21 φοιτητές του Πολιτιστικού Εργαστηρίου, με την επιστημονική επίβλεψη της Λέκτορος Ανδρομάχης Γκαζή, οργάνωσαν τις καίριες παρεμβάσεις τους. Την καλλιτεχνική επιμέλεια της αφίσας έκανε ο ζωγράφος Στέλιος Φαϊτάκης, ενώ τη γραφιστική επιμέλεια του υλικού της έκθεσης έχει αναλάβει ο Σταύρος Γεωργακόπουλος.

Ο Antoine Mayo στους Δελφούς

Ο Antoine Mayo (Αντώνης Μαλλιαράκης) είναι ένας από τους πιο χαρακτηριστικούς εκπροσώπους της μεταπολεμικής γενιάς των ελλήνων καλλιτεχνών στο Παρίσι. Ο καλλιτέχνης βαθύτατα επηρεασμένος από το έργο των υπερρεαλιστών, δεν έγινε ιδιαίτερα γνωστός στην Ελλάδα.

Το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών στο πλαίσιο των εκδηλώσεων με θέμα «Πολιτισμός και Περιβάλλον», παρουσιάζει την έκθεση με τίτλο «Antoine Mayo: Ένας Έλληνας στο Παρίσι», που περιλαμβάνει 34 έργα του καλλιτέχνη.

Την επιμέλεια της έκθεσης έχει η κριτικός τέχνης Έφη Ανδρεάδη. Παράλληλα με την έκθεση διοργανώνεται ειδική συνεδρία για τη μεταπολεμική γενιά των ελλήνων καλλιτεχνών στο Παρίσι, με τη συμμετοχή της προέδρου του ΔΣ του Κέντρου κυρίας Ελένης Γλύκατζη- Αρβελέρ, των ιστορικών τέχνης Έφης Ανδρεάδη, Λίνας Τσικούτα, Εμμανουήλ Μαυρομάτη, Ζαν-Μαρί Ντρο, Νίκης Λοϊζίδη και του γιου του καλλιτέχνη Jean-Gilles Malliarakis.

ΧΟΡΟΣ

Τρίσα Μπράουν

Πάνω από 40 χρόνια η Τρίσα Μπράουν διαμορφώνει με το ιδιαίτερο χορογραφικό της πνεύμα το τοπίο του σύγχρονου χορού. Η σπουδαία χορεύτρια και χορογράφος ερευνά και πειραματίζεται διαρκώς και δε διστάζει να ανταλλάσσει ιδέες από καλλιτέχνες που προέρχονται από διαφορετικούς χώρους.

Στη χώρα μας έρχεται να παρουσιάσει τρεις παλαιότερες χορογραφίες της, στο χώρο της Πειραιώς 260, στις 12 και 13 Ιουλίου, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών, πιο αναλυτικά:

Canto/Pianto (1997) (Διάρκεια: 25΄)
Χορογραφία & Εικαστική Παρέμβαση: Trisha Brown
Μουσική: Claudio Monteverdi
Ηχητικά Εφέ: Jim Dawson
Φωτισμοί: Jennifer Tipton
Κοστούμια: Roland Aeschlimann, Burt BarrΧορεύουν: Sandra Grinberg, Hyun Jin Jung, Todd McQuade, Leah Morrison, Melinda Myers, Tony Orrico, Tamara Riewe, Judith Sanchez Ruiz, Todd Lawrence Stone
If you couldn’ t see me (1994) (Διάρκεια: 10΄)
Χορογραφία: Trisha Brown
Μουσική, Κοστούμια & Εικαστική Παρέμβαση: Robert Rauschenberg
Φωτισμοί: Spencer Brown, Robert Rauschenberg
Χορεύει η Leah Morrison
Foray Forêt (1990) (Διάρκεια: 28΄)

Με την συνεργασία του Robert Rauschenberg και την συμμετοχή τοπικής μπάντας

Χορογραφία: Trisha Brown
Μουσική: John Philip Sousa
Σκηνικά-Κοστούμια: Robert Rauschenberg
Φωτισμοί: Spencer Brown, Robert RauschenbergΧορεύουν: Hyun Jin Jung, Todd McQuade, Leah Morrison, Melinda Myers, Tony Orrico, Tamara Riewe, Judith Sanchez Ruiz, Todd Lawrence Stone, Laurel Tentindo

(Not) a love song

Ο Αλαίν Μπυφάρ είναι ένας από τους πιο ριζοσπαστικούς γάλλους χορογράφους που ασχολήθηκε διεξοδικά με τα ζητήματα του φύλου και της σεξουαλικότητας.

Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με τα αφηγηματικά στοιχεία που αντλεί από τον κόσμο της μουσικής και του σινεμά. Στην Πειραιώς 260, στις 15 και 16 Ιουλίου, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών.

Σύλληψη – Σκηνογραφία: Alain Buffard
Μουσική επιμέλεια: Vincent Ségal
Φωτισμοί: Yves Godin

Ερμηνεύουν:
Miguel Gutierrez, Vera Mantero, Claudia Triozzi & Vincent Ségal
Οι χορευτές φορούν ρούχα των Yohji Yamamoto (Miguel Gutierrez), Casey Vidalenc (Miguel Gutierrez, Vincent égal), Chanel (Vera Mantero), Christian Lacroix (Claudia Triozzi)

ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΓΡΑΜΜΑΤΑ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ

ΠΑΡΙΣΙ
Η πρώτη αναδρομική έκθεση του Ντε Βλαμένκ στην πόλη του Φωτός

Ο Ντε Βλαμένκ ήταν καλός ζωγράφος, όμως η πολιτική στάση του στο Β΄Παγκόσμιο Πόλεμο καθώς και η επιθέσεις προς τον Πικάσο οδήγησαν τους κριτικούς ή να τον αγνοήσουν ή να τον απορρίψουν.

Ανήκε στη σχολή των φοβιστών και οι πίνακες που άφησε πίσω του είναι περίπου 5.000. Πολυτάλαντος εκτός από τη ζωγραφική, έπαιζε βιολί και ήταν συγγραφέας έμεινε για χρόνια στη σκιά.

Η έκθεση στο Μουσείο του Λουξεμβούργου (έως τις 20 Ιουλίου) επικεντρώνεται στα πρώτα χρόνια της καριέρας του και προσπαθεί να καταδείξει πως ο Ντε Βλαμένκ συνέβαλε στην ζωγραφική του περασμένου αιώνα.